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martes, mayo 29, 2007

Fritz the Cat - Ralph Bakshi (1972)



El personaje de Fritz fue creado como parte de una serie de cómics que R. Crumb dibujaba junto a su hermano Charles cuando era un crío. Desde esas tempranas fechas, Crumb solía insertar elementos autobiográficos y desventuras sexuales en sus tiras. La primera historia publicada apareció en Help! #22 [enero de 1965] bajo el nombre Fritz Comes on Strong. En ella, Fritz trae a casa a una muchacha, se enreda estrepitosamente en sus ropas hasta desnudarle y logra por fin colocarse sobre ella para... ¡quitarle las pulgas! Aunque Harvey Kurtzman accedió a incluir la tira en su cómic, confesó a Crumb que ignoraba cómo iba a poder seguir publicando “sin que les arrestaran”. No sólo no les arrestaron, sino que gracias a la gran respuesta del público las aventuras de Fritz se publicaron en varias revistas como Cavalier, Fug y The People's Comics. En 1969 obtuvo su propio título y terminó de consolidarse como uno de los más grandes iconos del cómic underground.Por su parte, publicitada como la primera peli animada de “Calificación X”, Fritz the Cat recaudó la impresionante cifra de 25 millones de dólares en 1972 [impresionante, sobre todo, si consideramos que costó sólo 1 millón hacerla]. Este debut cinematográfico del director/guionista Ralph Bakshi [quien nos deleitara también con The Lord of the Rings y Cool World, entre otras], está basado en tres historias de Fritz, un gato universitario y poeta torturado cuya alma llora por la injusticia en el mundo hasta que experimenta con las drogas y el sexo... ¡y entonces todo vuelve a estar guay! Aunque dirigido a los que experimentaron los 60’s en todo su esplendor, Fritz es esencialmente una parodia de los valores underground, exponiendo su hipocresía y el peligro que ocasionan los hippies radicales en sus revoluciones anárquicas. Participaron en la realización más de cincuenta artistas, incluyendo a Jim Davis [quien posteriormente se hiciera famoso por su creación Garfield]. Técnicamente es una obra admirable e incluso, muy particular dentro de la filmografía de Bakshi, ya que al tomar prestados varios recursos estilísticos de Crumb [como el uso pesado de las líneas, por ejemplo] el resultado no se parece en nada a sus otras producciones. La banda sonora jazzística es una pieza maestra en sí misma e incluye a figuras como Charles Earland y Merle Saunders, cuidando el refinado gusto de Crumb por los clásicos. Polémica, innovadora, de alto voltaje erótico y crítica social, hoy en día la peli sigue considerándose como uno de los más grandes filmes de animación underground de la historia. Sin embargo su estreno suscitó cierto malestar en el estrafalario Crumb. Bueno, para hacer honor a la verdad, le tocó los cojones a más no poder. Como dejó bien claro en el documental de Terry Zwigoff que lleva su nombre , Crumb detestó la película de principio a fin। De hecho, les puso una demanda para que quitaran su nombre de los créditos y por haber pasado de él cuando intentó detener el proyecto. La versión que da Bakshi, sin embargo, es bastante distinta. Dijo en una entrevista: “[Crumb] quería atribuirse todo el crédito. Pero por suerte el cine no funciona así”. Conociendo el ego de Crumb, uno tiende a creer que esta versión es más correcta. Lo cierto es que como represalia, en Fritz the Cat, Superstar nuestro famosísimo personaje es explotado por caricaturizaciones de Bakshi y Krantz [productor del film] hasta que, para evitar cualquier posible secuela cinematográfica, termina siendo asesinado por una avestruz hembra que le clava un picahielos en el cráneo. Bakshi encogió los hombros y se pasó a la realización de Heavy Traffic, mientras que Krantz [que quería seguir sacándole jugo al asunto], se lanzó en 1974 a escribir y dirigir [bajo el pseudónimo de Robert Taylor] The Nine lives of Fritz the Cat. En este film, Fritz se imagina a sí mismo teniendo un trippie impresionante hacia un mundo mucho más soportable que el real aunque igual de peligroso, ya que termina siendo asesinado en varios de los segmentos. Sin la gran creatividad de Bakshi y el ingenio de Crumb, esta secuela resultó un fracaso total. Ficha Técnica Dirección: Ralph Bakshi Producción: Steve Krantz Guión: Ralph Bakshi Voces: Skip Hinnant, Rosetta LeNoire, John McCurry y Phil Seuling, entre otros.
fuente: http://www.mad-actions.com/mad-movies/fritz_cat.htm

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Ó Paí, Ó - Monique Gardenberg (2007)





Sinopse:
Em um animado cortiço do centro histórico do Pelourinho, em Salvador, tudo é compartilhado pelos seus moradores, especialmente a paixão pelo Carnaval e a antipatia pela síndica do prédio, Dona Joana (Luciana Souza)। Todos tentam encontrar um lugar nos últimos dias do Carnaval, seja trabalhando ou brincando। Incomodada com a farra dos condôminos, Dona Joana decide puni-los, cortando o fornecimento de água do prédio। A falta d'água faz com que o aspirante a cantor Roque (Lázaro Ramos); o motorista de táxi Reginaldo (Érico Brás) e sua esposa Maria (Valdinéia Soriano); o travesti Yolanda (Lyu Arisson), amante de Reginaldo; a jogadora de búzios Raimunda (Cássia Vale); o homossexual dono de bar Neuzão (Tânia Tôko) e sua sensual sobrinha Rosa (Emanuelle Araújo); Carmen (Auristela Sá), que realiza abortos clandestinos e ao mesmo tempo mantém um pequeno orfanato em seu apartamento; Psilene (Dira Paes), irmã de Carmen que está fazendo uma visita após um período na Europa; e a Baiana (Rejane Maia), de quem todos são fregueses; se confrontem e se solidarizem perante o problema.
fuente:http://adorocinema.cidadeinternet.com.br/filmes/o-pai-o/o-pai-o.asp

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A Clockwork Orange - Stanley Kubrick (1971)



La naranja mecánica (cuyo título original es A Clockwork Orange) es una novela de Anthony Burgess, publicada en 1962 y adaptada por Stanley Kubrick en la película homónima aparecida en 1971. Se le considera parte de la tradición de las novelas distópicas británicas, sucesora de trabajos como 1984 y Un mundo feliz
Burgess mencionó que el título se deriva de una vieja expresión cockney (As queer as a clockwork orange, que podría traducirse como "tan raro como una naranja mecánica"), pero descubrió que otras personas encontraban nuevas interpretaciones para el título. Por ejemplo, hubo gente que creyó ver referencias a un antropoide (más precisamente a un orangután, pues la palabra orang es de origen malayo) mecánico. Hubo rumores de que Burgess tuvo la intención de titular su libro originalmente como "A Clockwork Orang" y que tras una ultracorrección terminó con el título con que le conocemos hoy. En su ensayo "Clockwork oranges", Burgess menciona que "este título sería ideal para una historia acerca de la aplicación de los principios pavlovianos o mecánicos a un organismo que, como una fruta, cuenta con color y dulzura". El título alude a las respuestas condicionadas del protagonista a las sensaciones de maldad, respuestas que coartan su libre albedrío. Otra versión es la que menciona que siendo el título original de la película es "The Clockwork Orange", "orange", en inglés significa "naranja", en verdad proviene de otra palabra: "ourang", una palabra de Malasia donde el autor del libro, Anthony Burgess, vivió durante varios años. Esta palabra tiene otro significado y es el de "persona". De esta manera, el escritor hizo un juego de palabras, y realmente, lo que el título significa es "El hombre mecánico". Es decir, Álex después de aplicarle el tratamiento Ludovico.
La película de Stanley Kubrick se caracteriza por extremas audacias de experimentación formal: acelera o ralentiza el tempo narrativo, utiliza la composición en friso durante la escena en que la pandilla actúa como conductores suicidas, utiliza a veces la cámara manual y el gran angular, recurre al collage con fragmentos de películas antiguas, en algunas ocasiones anticipando la técnica del videoclip, engendra el género de las películas ultraviolentas, que tanto juego daría posteriormente, y utiliza la innovadora música electrónica en el recién creado sintetizador Moog del compositor Walter Carlos, ahora Wendy Carlos tras su cambio de sexo. La estética de la película, así mismo, es rompedora en el lenguaje y en el ímpetu desmitificador y cínico que trasluce. El mensaje moral que deja es que es mejor ser malo por voluntad, a ser bueno por obligación (tal cómo lo dice el parroco).También hallamos un mensaje de índole moral/social al comienzo de la película donde Alex y sus drugos encuentran al viejo borrachín y este los enfrenta.
El guión, sin embargo, se inspira en la edición estadounidense de la novela que carecía del último capítulo en que el protagonista se regenera. La película es tan violenta que Kubrick prohibió que se estrenase en Inglaterra, donde vivía, y dio origen a imitaciones insensatas por parte de bandas ultraviolentas.
fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/La_naranja_mec%C3%A1nica

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300 - Zack Snyder (2007)



SINOPSIS
Basada en la épica novela gráfica de Frank Miller y Lynn Varley, "300" narra la antigua batalla de las Termópilas, en la que el rey Leónidas (Gerard Butler), al frente de 300 espartanos, luchó a muerte contra el emperador Jerjes (Rodrigo Santoro) y su gran ejército persa. Haciendo frente a insuperables adversidades, el valor y sacrificio de estos hombres, inspiraron a toda Grecia para unirse contra el enemigo persa, fundando los cimientos para la democracia.
fuente:http://www.labutaca.net/films/50/300.htm

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domingo, mayo 27, 2007

ALATRISTE - Agustín Díaz Yanes (2006)



En la España Imperial del siglo XVII, Diego Alatriste, valeroso soldado al servicio de su majestad, combate en una guerra en las frías tierras de Flandes. En una emboscada de los holandeses, Balboa, amigo y compañero de armas, cae herido de muerte. Alatriste escucha de los labios de su amigo una última petición y promete cumplirla: cuidará de su hijo Iñigo y le alejará del oficio de soldado.
A su regreso a Madrid, Alatriste se encuentra con un imperio moribundo. La misma España en la que Quevedo y Góngora escriben sus versos, Velázquez pinta sus cuadros, y Lope de Vega estrena sus comedias, se desmorona ante la impasibilidad de su Rey. La corte de Felipe IV, dominada por las intrigas y la corrupción, es manejada a su antojo por el Conde Duque de Olivares, con el apoyo de la Santa Inquisición.
El propio Alatriste, que malvive vendiendo su espada, se verá implicado en una de estas intrigas cuando es contratado junto a otro mercenario, el italiano Gualterio Malatesta, para dar muerte a dos misteriosos personajes que viajan de incógnito a Madrid. El destino de Alatriste quedará marcado cuando, intuyendo algo turbio en el siniestro encargo, decide perdonar la vida a los dos extranjeros y enfrentarse a Malatesta que pretendía terminar el trabajo. Esa noche se ganará un enemigo para toda la vida.
Cuando Alatriste descubre a quién ha salvado la vida, entiende que tendrá que enfrentarse a fuerzas demasiado poderosas para combatirlas con la espada.
Pero no estará solo, la bellísima Maria de Castro, sus inseparables compañeros en el campo de batalla y sobre todo Iñigo, ahora casi un hijo para él, serán el apoyo incondicional del Capitán y personajes claves de esta gran historia de aventuras.
fuente:http://www.cartelera10.com/peliculas-destacadas/alatriste/

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The Fountain - Darren Aronofsky (2006)



"La fuente de la vida" es una historia de ciencia-ficción que aborda la odisea de un hombre y su lucha a través del tiempo para salvar a la mujer que ama. Desde la España del siglo XVI hasta el profundo espacio del futuro siglo XXVI, el héroe de este filme intentará encontrar el árbol de la vida, la entidad legendaria que otorga la vida eterna a aquéllos que beben su savia, para intentar salvar la vida de su esposa enferma de cáncer.
fuente: http://www.labutaca.net/films/46/thefountain.htm

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viernes, mayo 25, 2007

Huo Yuanjia (Fearless)[Sin Miedo] - Ronny Yu (2006)



Basada en una historia real, "Fearless (Sin miedo)", cuenta la historia de Huo Yuanjia (Jet Li), el legendario maestro de artes marciales. Profundamente humillado por la muerte de su padre en un duelo público, el joven Huo decide convertirse en el mejor luchador posible. Pero muy pronto pierde a dos de sus seres más queridos por culpa de sus increíbles habili-dades cuando matan a su familia por venganza. Loco de dolor y de vergüenza, Huo Yuanjia huye sin importarle la muerte ni la vida. Ya ha perdido la esperanza cuando aparece en su vida la Abuela Sun (Sol) y su nieta ciega. Las dos mujeres aceptan que viva con ellas en un pueblo idílico. Guiado por su bondad y generosidad, Huo Yuanjia encontrará un nuevo camino y una razón por la que seguir luchando.
fuente:http://www.labutaca.net/films/41/fearless.htm

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miércoles, mayo 23, 2007

BABEL - Alejandro González Iñárritu (2006)



Director: Alejandro González Iñárritu
Guion: Guillermo Arriaga
Reparto: Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael Garcia Bernal, Koji Yakusho, Ariadna Barraza, Rinko Kikuchi, Elle Fanning
Sinopsis: Armados con un Winchester, dos jóvenes marroquíes salen en busca del rebaño de cabras de la familia. En medio del silencio del desierto, deciden probar el rifle... pero el alcance de la bala es mucho mayor de lo que esperaban. En un instante, las vidas de cuatro grupos de extraños en tres continentes colisionan. Una pareja de turistas estadounidenses, una adolescente japonesa sorda y rebelde con su padre, y una niñera mexicana que se lleva sin permiso a dos niños estadounidenses al otro lado de la frontera, se ven atrapados en la creciente ola de un accidente cuyas proporciones crecen sin que nadie pueda controlarlas. Ninguno de ellos llegará a conocerse; a pesar de la inesperada conexión que les une, se quedarán aislados al ser incapaces de comunicarse con las personas que les rodean.
fuente:http://www.estrenosdecine.net/modules.php?name=Peliculas&id=780

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CABEZA DE PERRO - Santi Amodeo (2006)


SINOPSIS

"Cabeza de perro" cuenta la historia de Samuel (Juan José Ballesta), un chico de 18 años que desde pequeño padece una rara enfermedad neurológica. A veces deja de oír, de ver, es incapaz de andar o articular una frase. Por eso ha crecido alejado de todo y sobreprotegido por su familia. Una serie de casualidades lo llevarán a Madrid, donde conocerá a Consuelo (Adriana Ugarte), una chica de veintitantos años tan descolocada como él. Entre ellos surgirá una insólita relación: insólita como ellos mismos.
fuente:http://www.labutaca.net/films/37/cabezadeperro.htm

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viernes, mayo 11, 2007

AlPhA DoG - Nick Cassavetes (2006)


Dirección y guión: Nick Cassavetes
País: USA
Año: 2006
Duración: 117 min
Género: Drama, thriller
Interpretación: Ben Foster (Jake Mazursky), Shawn Hatosy (Elvis Schmidt), Emile Hirsch (Johnny Truelove), Christopher Marquette (Keith Stratten), Sharon Stone (Olivia Mazursky), Justin Timberlake (Frankie Ballenbacher), Anton Yelchin (Zack Mazursky), Bruce Willis (Sonny Truelove), Harry Dean Stanton (Cosmo Gadabeeti), Olivia Wilde (Angela Holden)
Producción: Sidney Kimmel y Chuck Pacheco
Música: Aaron Zigman
Fotografía: Robert Fraisse
Montaje: Alan Heim
Diseño de producción: Dominic Watkins
Vestuario: Sarah Jane Slotnick.
estreno abril de 2007

SINOPSIS
"Alpha dog", inspirada en hechos reales, transcurre durante tres fatídicos días en los cuales las vidas de un grupo de adolescentes llegan a un punto muerto. El engreído e impetuoso Johnny Truelove (Emile Hirsch) vive el sueño americano de los aspirantes a criminal como traficante de nivel medio en Los Angeles. Para Johnny y su grupo de amigos la vida es un cúmulo de fiestas y una búsqueda de nuevas emociones. Pero cuando el violento Jake Mazursky (Ben Foster) no se presenta con el dinero que debe a Truelove, la situación se agrava hasta el punto de estallar una batalla por el poder, que se resuelve con el impulsivo secuestro de Zack (Anton Yelchin), el hermano pequeño de Jake.
fuente: http://www.labutaca.net/films/47/alphadog.htm

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martes, mayo 08, 2007

O CEU de SueLY - Karim Aïnouz (2006)



Sinopse
Hermila (Hermila Guedes) é uma jovem de 21 anos que está de volta à sua cidade-natal, a pequena Iguatu, localizada no interior do Ceará. Ela volta juntamente com seu filho, Mateuzinho, e aguarda para daqui a algumas semanas a chegada de Mateus, pai da criança, que ficou em São Paulo para acertar assuntos pendentes. Porém o tempo passa e Mateus simplesmente desaparece. Querendo deixar o lugar de qualquer forma, Hermila tem uma idéia inusitada: rifar seu próprio corpo para conseguir dinheiro suficiente para comprar passagens de ônibus para longe e iniciar nova vida.
fuente:http://adorocinema.cidadeinternet.com.br/filmes/ceu-de-suely/ceu-de-suely.asp
el Rippeo de la peli corresponde al amigo Pedr1nho.

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Man cheng jin dai huang jin jia [CurSE OF ThE GolDEn FlOWer (LA MALDICIÓN DE LA FLOR DORADA)] - Zhang Yimou (2006)



SINOPSIS
China, siglo X. En la víspera del Festival Chong Yang, miles de crisantemos amarillos inundan el palacio imperial. El emperador (Chow Yun Fat) y su segundo hijo, el príncipe Jai (Jay Chou), regresan inesperadamente a palacio después de tres años en el frente. Su pretexto es celebrar las fiestas con la familia, pero, teniendo en cuenta la fría relación que existe entre el emperador y su mujer (Gong Li), parece que esta visita encierra otras razones ocultas. Entre el glamour y la grandeza del festival se revelan desagradables secretos.
fuente: http://www.labutaca.net/films/49/curseofthegoldenflower.htm

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lunes, mayo 07, 2007

NOsFEraTU - FrieDRIch WilhELm MurnAU (1922)



Tras un título apenas conocido (1), la primera adaptación a la pantalla del Drácula de Bram Stoker fue Nosferatu, el vampiro. Dirigida en 1922 por Friedrich Wilhelm Murnau, para no pagar derechos de autor se cambió el nombre de los personajes, y así, el Conde, interpretado por Max Schreck (2), se llamó Orlok. Sin embargo, y a pesar de los cambios introducidos, se trata de una versión razonablemente fiel de la novela: tanto es así que la viuda de Bram Stoker, Florence, presentó una demanda contra Prana, la compañía productora de la película; con la ayuda de la Sociedad Británica de Autores, los tribunales alemanes fallaron a favor de Florence Stoker y se ordenó la destrucción del negativo original y de todas las copias del film. Sin embargo, la productora ya había iniciado la distribución del film en todo el mundo y vendido copias a los Estados Unidos: durante diez años, la viuda de Stoker persiguió obsesivamente las copias de la cinta y sus negativos, obcecada en su completa destrucción. Por fortuna, ésta se salvó y comenzó a verse en toda Europa: en Madrid fue estrenada el 23 de diciembre de 1931.
En plena efervescencia del período expresionista, Murnau confirió al film una estética acorde con el mismo, dotándolo de angulaciones extrañas y efectuando un espléndido uso de la ilumina-ción (la sombra del Conde recorriendo los pasillos del castillo, la sombra de su mano aprisionando el corazón de su víctima...). Pero también incurrió en diversos errores; así, estilísticamente, hizo uso de la cámara rápida para conferir un aire sobrenatural al persona-je, cuando la posteridad ha demostrado que es preferible el uso del efecto contrario, ya que la cámara rápida, de manera indefectible, suscita un efecto cómico. De igual modo, y a nivel argumental, se desaprovechó en demasía el personaje del profesor Van Helsing, presentándolo en la sugerente escena de las plantas carnívoras para después olvi-darse en la práctica de él. No obstante, hay mayoría de aciertos, así todas las escenas en que aparece el Conde -llámese Drácula, Orlok o Nosferatu, según la copia restaurada que se presencie-, en las cuales mediante contrapicados, juegos de iluminación o planos negativados se dota al film de un aire inquietante que pervive aún hoy en día.
fuente: http://www.pasadizo.com/peliculas2.jhtml?cod=124&sec=7

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LiTTlE mIss sUNsHinE - Jonathan Dayton y Valerie Faris (2006)



SINOPSIS
"Pequeña Miss Sunshine" es una comedia de carretera sobre una familia americana que rompe cualquier molde. La película presenta a una de las familias más desestructuradas de la historia reciente del cine: los Hoover, cuyo viaje a un concurso de belleza preadolescente no sólo provoca un cómico caos, sino también muerte y transformación, echando un conmovedor vistazo a las sorprendentes recompensas de ser un perdedor dentro de una cultura obsesionada con la victoria.
fuente: http://www.labutaca.net/films/44/pequenamisssunshine.htm

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sábado, mayo 05, 2007

TransylvaniA - TonY GatLIf (2006)



a pedido de nuestro buen amigo stefanitoooooo que HACE SUS PETICIONES por messenger ahi esta pues, disfrutele con su grupillo de cinema al otro lado del MONTE, entao a gente se ve, xaucitooooooo.
Screenplay: Tony Gatlif
Cinematographer: Céline Bozon
Editor: Monique Dartonne
Production Designer: Brigitte Brassart
Sound: Philippe Welsh
Music: Tony Gatlif, Delphine Mantoulet
Principal Cast: Asia Argento, Amira Casar, Birol Ünel, Alexandra Beaujard

Tony Gatlif's cinematic world is unique. In each of his films, he paints a compelling portrait of a most particular universe which has its own distinct codes, mores and conventions. For his latest work, Gatlif moves beyond his adopted France to Transylvania, in the heart of Romania, as he tells a story of an obsessive love and a woman's search for her lover. The beautiful, dark and haunting Zingarina - played by the sultry Asia Argento, who exudes a vulnerability and quicksilver temperament perfectly suited to this role - finds herself in pursuit of the man she loves. She met this passionate musician in France but one day, inexplicably, he abandoned her, leaving her confused - and two months pregnant. Accompanied by her protective soulmate, Marie (Amira Casar), Zingarina throws herself body and soul into this trip, venturing into the strange, forbidding foreignness of the mythic territory of Transylvania. What she finds there is like life itself: surprising and full of the unexpected. And we are encouraged to take this journey with her. Roma life is rootless and unencumbered, but it also demands a certain kind of bravery. This is a strange and unsettling place but also one full of compassion and humanity. When things take an unexpected turn, Zingarina discovers that to be free she must rid herself of ties and connections to her past. Only then may she really experience the possibilities that come her way and that promise her a new way forward. Zingarina is the first female protagonist in Gatlif's cinema and she opens new horizons in his work. Ultimately, this film hinges on Argento's performance, and she is a revelation playing a character who both wears her emotions on her sleeve and trusts those feelings absolutely. Wilful and brash, bold and independent, she holds our attention and dominates this film. And then there is the music that, as in Gatlif's other films, informs and shapes this very different terrain that he knows so well and allows us to share. It is the music of life: passionate, melancholic and joyous.
fuente:http://archives.torontointernationalfilmfestival.ca/films_schedules/films_description.asp?id=319

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viernes, mayo 04, 2007

The Battleship Potemkin (Sergei M. Eisenstein, 1925)



Sergei Mikhailovich Eisenstein nació en Riga, Letonia, en 1898, y murió en 1948, en Moscú. Su padre era un arquitecto judío de origen alemán y su madre de ascendencia rusa perteneciente a la gran burguesía. Estudió arquitectura y bellas artes y se enroló en las milicias populares para participar en la Revolución de Octubre de 1917. Desde muy pronto se unió al mundo del espectáculo haciendo decorados y dirigiendo e interpretando teatro para los soldados. En 1920 ingresó en el Teatro Obrero y poco después fue nombrado su director. Se apartó del teatro cuando vio las excelencias del cine al rodar el largo La huelga (Stachka, 1924). Mientras la rodaba le encargaron una película conmemorativa de los orígenes de la revolución y acabó haciendo su obra maestra El acorazado Potemkin, la película sobre la que más se ha escrito de toda la Historia del Cine.
El propio Eisenstein atribuía buena parte de la fuerza de El acorazado Potemkin al guión original escrito por Nina Agadzhanova-Shutko, para un proyecto, “1905”, sobre el abortado «ensayo general» de la Revolución de Octubre. Las malas condiciones meteorológicas obligaron al equipo de Eisenstein a interrumpir el rodaje y a dirigirse a Odessa para rodar allí el episodio del motín a bordo del acorazado Potemkin. El episodio del Potemkin reflejaba a la perfección la atmósfera de descontento y revuelta existente en Rusia a comienzos de siglo, por lo que llegó a considerarse sinónimo del proyecto total. Así se abandonó “1905” y Eisenstein concentró todas sus fuerzas en El acorazado Potemkin.
fuente: http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/figuraseisenstein.htm

DesCaRGarpELi: http://www.gigasize.com/get.php/1278355/The_Battleship_Potemkin_Sergei_M._Eisenstein_1925.avi

jueves, abril 26, 2007

ApOcaLYptO - meL giBsON


SINOPSIS
Mel Gibson regresa como director con "Apocalypto", una historia situada en la turbulenta época que marcó el final de la gran civilización maya. Cuando su idílica existencia es brutalmente interrumpida por el ataque de una violenta fuerza invasora, un hombre emprende un arriesgado viaje a un mundo regido por el miedo y la opresión en el que le espera un incierto final. Debido a un giro del destino y espoleado por el amor a su esposa y su familia, emprenderá el regreso a su hogar en un desesperado esfuerzo por preservar su forma de vida.
fuente:http://www.labutaca.net/films/47/apocalypto.htm

dEScaRGar PeLI: http://www.gigasize.com/get.php/1231186/Apocalypto_TSScreenerV.O.Sub.Spanish2006.avi

se trata de una version Screener, de todas formas se ve bastante bien, con subtitulos incrustados en castellano..................xaU.

lunes, abril 23, 2007

The Departed - MarTIn ScoRSesE [2006]


2006: 4 Oscars: Mejor película, director, guión adaptado, montaje. 2006: Globo de Oro: Mejor director / Drama. Acción. Mafia. Remake / SINOPSIS: El Departamento de Policía de Massachussets se ve envuelto en una guerra campal para derrotar a la mayor banda de crimen organizado de la ciudad. La estrategia es terminar con el reinado del poderoso jefe de la mafia Frank Costello (Jack Nicholson) desde dentro. A un joven novato, Billy Costigan (Leonardo DiCaprio), criado en el sur de Boston, se le encarga infiltrarse en la mafia dirigida por Costello. Mientras Billy intenta ganarse la confianza de Costello, otro joven policía que también ha surgido de las calles del sur, Colin Sullivan (Matt Damon), sube rápidamente de categoría dentro de la policía del Estado. Colin, que se ha ganado un buen puesto en la unidad de Investigaciones Especiales, forma parte de un grupo de oficiales de élite cuya misión es acabar con Costello. Pero lo que sus superiores no saben es que Colin trabaja para Costello, y le mantiene un paso por delante de la policía. Cada uno acaba totalmente consumido por su doble vida. Pero cuando los gángsters y la policía se dan cuenta de que hay un topo entre ellos, Billy y Colin se encuentran en peligro constante de que les cojan y están expuestos al enemigo, y cada uno debe darse prisa en desvelar la identidad del otro para salvarse a sí mismo...
fuente:
http://www.filmaffinity.com/es/film518309.html

el rippeo es contribucion del amigo aXXo

DeSCArgaR dIScO: http://www.gigasize.com/get.php/1213318/The.Departed2006DvDripEngaXXo.avi

sUBtiTUlOS:http://www.gigasize.com/get.php/1213317/The.Departed2006DvDripEngaXXo.srt

sábado, abril 14, 2007

FeSTen (lA CELeBRaCIoN) - ThoMas VinTerbeRg





Sinopsis
Con motivo de la celebración del 60 aniversario de Helge Klingelfeldt se organiza una cena en la que se vuelve a reunir la familia al completo y varios amigos. El reencuentro hace revivir episodios del pasado aún sin cicatrizar que saldrán a la luz en el momento más inesperado, justo cuando el hijo mayor ofrezca un brindis por su padre y en memoria de su hermana muerta.
fuente: http://www.zinema.com/pelicula/1999/celebrac.htm

DesCAeGar Peli: http://www.gigeshare.com/preview/f7n588152d88dff7c82nfa8nf5gdc1c2/
SuBTiTuLoS: http://www.gigeshare.com/preview/2c21dg81817ac81d288d711fc25cn82c/ (castellano)
http://www.gigeshare.com/preview/8fgd7n78g1ca7f8115858a1d877f1211/ (frances)

en los subtitulos puse la version en castellano y otra en frances, la pelicula trae los subtitulos incrustados en ingles, muy buena calidad, disfruten y buena suerte.

viernes, abril 13, 2007

CaChé - MiCHaeL HaNeKe


Se podría decir que la carrera de Michael Haneke ha estado marcada por dos ejes centrales: una crítica descarnada a la burguesía y la sociedad de consumo, y el cuestionamiento del medio audiovisual (el cine, los videos caseros y en especial la televisión) como una herramienta de "domesticación" de la realidad.
Caché, su última cinta y elegida como mejor película europea 2005, viene a resumir de manera perfecta estas dos preocupaciones, al tiempo que nos demuestra una vez más la efectividad de Haneke en la reinterpretación y apropiación de los códigos del cine de género, en una forma distinta a la que se entiende la ejecución de ese ejercicio. Allí donde varios directores (David Cronenberg es un claro ejemplo) se valen de un género para dejar de manifiesto sus estructuras en forma más bien paródica o plantear discursos moralistas unidireccionales (Una historia violenta), Haneke lo aprovecha para manipular emocionalmente al espectador, para hacerlo pararse de frente a emociones específicas (repulsión, miedo, angustia) que sirven como llave para entender el sentido oculto en sus películas. Al contrario de Cronenberg o Lars Von Trier, Haneke asume la reinterpretación de un género sin una pizca de ironía, y si se vale de los mismos mecanismos del cine de terror (Caché, Funny Games, Benny's Videos) el suspenso (Code Inconnu, The Seventh Continent, The Castle) el melodrama (La Profesora de Piano) o la ciencia ficción (The Hour of the Wolf), es sencillamente como un medio para poder analizar con rigor y honestidad intelectual los dos temas centrales a los que hacía alusión al inicio de este artículo.
Haneke nos asusta, nos impacta, asquea o conmueve pero no por el gusto de provocar en sí mismo (de allí que considere su calificativo de "provocador" como algo más bien superficial, que sí se puede aplicar a gente como Gaspar Noe, el director de Irreversible) sino para servir de punto de partida a una reflexión más profunda sobre temas que pocas veces son tratados con tanta consistencia en el cine.
Por Alejandro Fernández Almendras
fuente: http://www.mabuse.cl/1448/article-74697.html

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