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domingo, octubre 14, 2007

Kevin Johansen - The Nada



Temas:

01 - Guacamole
02 - En mi cabeza
03 - You're the bossa
04 - Soñé
05 - No me abandones
06 - Ni idea
07 - Campo argentino
08 - Living in a story
09 - McGuevara's o CheDonald's
10 - Heat of the moment
11 - So lazy
12 - El círculo
13 - El de la puerta


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DISCO

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sábado, abril 28, 2007

ATerCiOpeLAdOS - OyE (US Retail 2006)



Temas:

1. Complemento (2:51)
2. Que Te Besen (4:14)
3. Don Dinero (4:08)
4. Cancion Protesta (3:05)
5. Oye Mujer (3:53)
6. Insoportable (3:48)
7. Paces (4:40)
8. Panal (3:43)
9. Al Parque (4:19)
10. Fan #1 (4:09)
11. Majestad (1:33)
12. Cruz De Sal (3:29)
13. Improviso (1:35)
14. Complemento (Pinker Tones Bonus Remix) (4:30)
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jueves, abril 19, 2007

Jorge Drexler - 12 Segundos De Oscuridad (2006) - Latin


En la canción que da el título al nuevo CD del charrúa Jorge Drexler, podemos encontrar un resumen de su propuesta a lo largo de todos estos años. Los doce segundos de intervalo entre un destello de luz y otro, del faro del Cabo Polonio (sudeste de Uruguay), quizás puedan parecer demasiado tiempo para los impacientes, para los que desean una voz potente, un sonido estridente o una melodía de asimilación rápida. “12 segundos de oscuridad para que se vea desde altamar, de poco le sirve al navegante que no sepa esperar”. Así es la música de Jorge Drexler, un llamado a la calma, a la respiración profunda, al goce del talento. Mientras escucho “12 Segundos de Oscuridad”, en la televisión muestran a las fanáticas que esperan por Robbie Williams afuera del hotel, los periodistas hablan de su avión y de la modelo que se acostó con él en Argentina. ¡Qué distinto mundo habitamos algunos!, ¡de cuántas variadas especies se compone la raza humana! Jorge Drexler nos invita a reflexionar, a cuestionarnos, a reírnos… a olvidarnos de la competitividad y el movimiento ruidoso. Doy gracias por haber descubierto la música y la poesía de este gallo.
Uno de las características de 12SDO es la presencia de invitados insignes. Kevin Johansen; la brasileña Maria Rita (culpable de una bella versión de “Mal Intento” en su CD “Segundo”), con quien canta a dúo la canción “Soledad”, donde el ex doctor, cual gaucho, pareciera cantar montado a caballo, como una reencarnación de su tocayo argentino Cafrune (¡qué ganas de estar de nuevo en La Cuesta del Portezuelo para ver Catamarca!). El desfile de amigos también incluye, entre otros, a la actriz y cantante española Leonor Watling ("Hable con Ella", "La Mala Educación", "A mi madre le gustan las mujeres"), en “El otro engranaje”, donde hace una referencia analítica-poética del comportamiento sexual del ser humano occidental, en oposición a su visión romántica sobre el deseo que conocimos en “Eco” (“Deseo”). Ahora es concreto: “El deseo sigue un curso paralelo / Y la historia es una red y no una vía / Días y noches de amor y de celos / Una cama se llena y otra se vacía / Y bajo los congresos, las giras, rodajes / Las ferias agrícolas y convenciones / Gira inexorable el otro engranaje / La noria invisible de las transgresiones”.
Pero una de las sorpresas más potentes, es la inclusión de dos covers. El primero es “High and Dry” de Radiohead, con Drexler cantando en inglés, acompañado sólo de su guitarra y a la que hizo un arreglo hermoso. Y en segundo término, y para los amantes de “Guitarra y vos”, donde la canción es recitada y los versos son un llamado de atención, aquí nos encontramos con “Disneylandia”, una canción del grupo brasileño Titãs y con participación de uno de sus integrantes históricos, Arnaldo Antunes. Se trata de una pieza extraña que habla de un mundo donde la globalización y el capitalismo han creado un nuevo escenario intercultural al que debemos poner atención: “Armenios naturalizados en Chile buscan a sus familiares en Etiopía / Casas Prefabricadas canadienses hechas con madera colombiana / Multinacionales japonesas se instalan en Hong Kong y producen con materia prima brasilera para entrar a competir al mercado americano / Literatura griega adaptada para niños chinos de la comunidad europea / Relojes suizos falsificados en Paraguay /… / Turista francesa fotografiada semidesnuda con su novio árabe en el barrio de Chueca /… / niños iraquíes huidos de la guerra no obtienen visa en el consulado americano en Egipto para entrar en Disneylandia”.

fuente: http://imagenesyletras-ysonidos.blogia.com/2006/101001-12-segundos-de-oscuridad-el-nuevo-cd-de-jorge-drexler-2006-.php

dEsCargAR dIScO: http://www.gigasize.com/get.php/1187571/Jorge_Drexler__12_Segundos_De_Oscuridad_2006__Latin.rar
ClaVE/SeNHa: amendoeiraclub.blogspot.com

martes, abril 17, 2007

Orishas - Antidiotico (2007)


Se trata nada mas ni nada menos que del primer disco recopilatorio de su discografia, sin embargo introducen 3 nuevos temas a su lista, lo nuevo de Orishas en esta entrega es "Silencio" un clasico perdido en su primera etapa; "Una pagina" descripcion que se hace sobre la incertidumbre que se vive en la Habana acerca del estado de salud del comandante Fidel, sentimientos mezcla de inquietud y esperanza; "Hay un son" en la linea de "Que pasa" o "Represent"

01 - Hay un son
02 - A lo cubano
03 - Elegante
04 - Emigrante
05 - 537 C.U.B.A06 - Represent
07 - Nací Orishas08 - Qué pasa?
09 - Silencio
10 - Conexión
11 - Habana
12 - El kilo
13 - Qué bola
14 - Quién te dijo (con Pitbull)
15 - Una página

DeSCargAR DIscO: http://www.gigasize.com/get.php/1177113/Orishas__Antidiotico_2007__Latin.rar
ClaVE/SeNHa: amendoeiraclub.blogspot.com

viernes, abril 13, 2007

SiLViO RoDriGuEZ - EraSE QuE sE ErA (2006)


Erase que se era. Se trata de un disco doble con temas compuestos en su mayoría entre finales del ’60 y principios del ’70, algunos de ellos inéditos, y muchos conocidos como Fusil contra fusil, El papalote o El matador.

DeSCArGAr DisCO: http://www.gigasize.com/get.php/1156137/Silvio_Rodriguez__Erase_Que_Se_Era_2006__Folk.rar

ClaVE/SeNHa: amendoeiraclub.blogspot.com

sábado, diciembre 02, 2006

Almendra - El Valle Interior (1980)



Temas:

01 - Las Cosas Para Hacer
02 - A Mi Dama
03 - Miguelito, Mi Espiritu Ha Partido A Tiempo
04 - Espejado
05 - Cielo Fuerte (Amor Guarani)
06 - El Fantasma De La Buena Suerte
07 - Buen Dia Dia De Sol

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Almendra - En Obras (1980)


Al disolverse Almendra, en 1971 sale a la luz el primer disco solista del Flaco, llamado "La Búsqueda de la Estrella", o para la muchachada, el "Bordó".(En las ediciones actuales en CD, es llamado con el que debió haber sido su nombre original: "Spinettalandia y sus Amigos").
Despues de haber estado más de 8 años separados, gracias al productor Ohanian, Almendra se junta otra vez en 1979 y tocan siete shows en Obras Sanitarias para un total de 35.000 personas. En esos shows se grabó el segundo disco doble en vivo llamado "Almendra en Obras". Hicieron giras por el interior del país: Córdoba, Mendoza, Rosario.

Temas En Obras I:

01 - Ana No Duerme
02 - Tema De Pototo
03 - Plegaria Para Un Niño Dormido
04 - Figuracion
05 - Jaguar Herido
06 - Color Humano

Temas en Obras II:

01 - Cambiandome El Futuro
02 - Vamos A Ajustar Las Cuentas Al Cielo
03 - Mestizo
04 - Hilando Fino
05 - Muchacha (Ojos De Papel)
06 - Hermano Perro
07 - Rutas Argentinas

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en obras I: BAJALO AQUI
en obras II: BAJALO AQUI

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viernes, diciembre 01, 2006

Almendra (versión rara) 1969

Temas:

01 - Tema De Pototo
02 - El mundo entre las manos
03 - Hoy Todo El Hielo En La Ciudad
04 - Campos Verdes
05 - Gabinetes Espaciales
06 - Final
07 - Muchacha (Ojos De Papel)
08 - Color Humano
09 - Figuración
10 - Ana no duerme
11 - Fermín
12 - Plegaria Para Un Niño Dormido
13 - A Estos Hombres Tristes
14 - Que El Viento Borró Tus Manos
15 - Laura Va
16 - Hermano Perro
17 - Mestizo
18 - Toma El Tren Hacia El Sur
19 - Jingle
20 - Rutas Argentinas


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Almendra 1969


http://www.rock.com.ar/bios/0/72.shtml

Temas:

01 Muchacha (Ojos De Papel)
02 Figuración
03 Ana No Duerme
04 Fermín
05 Plegaria Para Un Niño Dormido
06 A Estos Hombres Tristes
07 Laura Va
08 Color Humano
09 Que El Viento Borró Tus Manos

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miércoles, noviembre 22, 2006

Ana Carolina & Seu Jorge Ao Vivo (2005)


Hay una ley no escrita en la música popular brasileña, un gesto que de tan habitual se volvió una tradición. Esa actitud es la juntada, la idea de que la unión de músicos para grabar un disco o armar un show puede dar buenos resultados. De Elis Regina y Tom Jobim, de Chico Buarque y María Bethania, de Caetano Veloso y Gal Costa para acá, los ejemplos son numerosos. En esta línea temática se inscribe el nuevo disco de Seu Jorge y Ana Carolina, titulado Ana & Jorge en vivo, que se acaba de publicar en el país. Ana & Jorge ao vivo, un álbum que registra un show que la cantante Ana Carolina hizo a dúo con Seu Jorge en agosto de 2005, en Sao Paulo. Primero aparece Seu Jorge con su voz áspera y las dolidas canciones sobre la pobreza (Problema social y la conmovedora Zé Do Caroco). Con Carolina asoma su compañera. De ahí en adelante el CD es el testimonio de un auténtico encuentro: canciones compartidas, polifonía de voces, ida y vuelta entre los dos y algunos puntos altos. Ahí están Chatterton, el cover de Serge Gainsbourg, o la versión de The Blower`s daughter.
"É Isso Aí", una versión de Ana para "Blower´s Daughter" (Damien Rice)

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Opción 1: por Gigasize


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miércoles, noviembre 01, 2006

Homenaje a los Jaivas



En los discos de homenaje hay quienes se muestran respetuosos de las canciones originales, respetuosos de sí mismos y quienes faltan el respeto al original y a sí mismos para inventar algo nuevo, y así también se oye Homenaje a Los Jaivas. Variado como todos los tributos de su especie, también es una buena colección de las identidades de quince grupos y músicos chilenos de los '90 hasta ahora. Ceñidas al original hay dos canciones del histórico LP del grupo chileno, Alturas de Macchu Picchu (1981). Difuntos Correa recrean casi al pie de la letra a "Sube a nacer conmigo, hermano", con la novedad de unas secciones de metales, y Chancho en Piedra toman la monumental "La poderosa muerte", para replicarla también con respeto, salvo un cambio de ritmo hacia el final, y con el pianista Claudio Parra invitado como certificado de fidelidad. Más abundan los que imprimen un sello propio a las canciones. Javiera & los Imposibles aplican su experticia en covers probada en el disco AM a una versión evanescente de "La conquistada" (1975). Gonzalo Yáñez modera su gesto de rockstar en "Niña serrana" (1989), Los Miserables aceleran el himno "Todos juntos" (1972) a velocidad hardcore, Sinergia ponen la marca inconfundible del cantante de Don Rorro a "Mambo de Machaguay" (1982) y el trío del guitarrista Alejandro Silva, el productor Mariano Pavez y el arreglador Gige Vidal logra lo más recargado del disco al acumular teclados, pianos y orquestaciones sobre el malambo "Corre que te pillo" (1972) y sus solos de guitarra, a tono con un virtuoso de las cuerdas como Silva.Un punto alto en esa liga es Mambotur. Con sede en Alemania, el dúo queda justo en su propio terreno electro-latino al tomar "Foto de primera comunión" (1971), que es precisamente caribeña y se oye a tono con la voz del cantante venezolano Argenis Brito. Y entre los que hacen algo distinto a sí mismos y al original, Carlos Cabezas inventa un nuevo clima para una canción que ya era cósmica como "Águila sideral" (1981), Casanova bajan las revoluciones de rock para empezar una versión quieta de "Un día de tus días" (1973) y Rock Hudson se remontan con rigor histórico a la era disco, que es de cuando data "Bebida mágica" (1978), una canción ajena a Los Jaivas que el propio grupo desdeñó en su tiempo.El comienzo del disco es auspicioso. Álvaro Henríquez transforma "Si tú no estás" en una de sus tonadas eléctricas, con piano y guitarra y con batería y pandero en estéreo, y luego Los Bunkers, aplicados siempre, entran esta vez en la piel de un conjunto melódico de la era de Los Ángeles Negros para grabar una convincente versión del bolero "Vergüenza ajena" (1973). Y hay dos reinvenciones en especial sorprendentes. Con "Mira, niñita" (1972) DJ Bitman se da el permiso de cambiar el pulso a bossa nova, alterar las armonías e invitar a Solo di Medina a cantar: resulta una canción nueva. Y lo mismo el grupo de hip-hop Makiza. El productor Foex toma "¿Dónde estabas tú?" (1971) y arma una fiebre en la que el DJ Nakeye raspa el vinilo original y los raperos Sonido Ácido, Anita Tijoux y Seo 2 riman a todo ritmo. La portada del disco es un cover además porque parece un original del ilustrador histórico de Los Jaivas, René Olivares, pero en realidad es una cita del diseñador Carlos Cadenas. Y el efecto se completa en cada canción de este disco donde un fragmento original deja oir la voz de Gato Alquinta o el sonido del grupo original: entonces dan ganas de correr a poner esos viejos discos Los Jaivas, que no sólo son el nombre elemental en la fusión chilena de rock y música latinoamericana, sino además el más entrañable de los grupos chilenos.
David Ponce

Varios artistas "Homenaje a Los Jaivas" (2006, La Oreja).
1. Si tú no estás (Álvaro Henríquez).
2. Vergüenza ajena (Los Bunkers).
3. Todos juntos (Los Miserables).
4. Mambo de Machaguay (Sinergia).
5. La conquistada (Javiera & los Imposibles).
6. Niña serrana (Gonzalo Yáñez).
7. La poderosa muerte (Chancho en Piedra).
8. Bebida mágica (Rock Hudson).
9. Un día de tus días (Casanova).
10. Sube a nacer conmigo, hermano (Difuntos Correa).
11. Dónde estabas tú (Makiza).
12. Mira, niñita (DJ Bitman).
13. Foto de primera comunión (Mambotur).
14. Corre que te pillo (Alejandro Silva y Mariano Pavez).
15. Águila sideral (Carlos Cabezas).
Ilustración y diseño: Carlos Cadenas.
Duración: 62’10’’.

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Opción 2: por Mediafire

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jueves, agosto 17, 2006

Gustavo Cerati - Ahí vamos



Gustavo Cerati presentó Ahí vamos, el cuarto disco de su carrera solista. Se alejó de los sonidos electrónicos y regresó al rock de la mano de las guitarras de Richard Coleman. A partir de mayo comienza a tocar en vivo.
Guitarras al frente. Quizá sea esa la mejor forma de definir el nuevo disco solista de Gustavo Cerati. Es el cuarto lanzamiento del músico sin su banda fundacional, Soda Stereo. En su discografía personal anterior se anotan Amor Amarillo (1993), Bocanada (1999) y Siempre es hoy (2002), aunque también lanzó + Bien y 11 episodios sinfónicos (en 2001), Reversiones siempre es hoy (en 2003) y Canciones elegidas 93-04 (en 2004).
Y una de las mejores noticias del estreno de Ahí vamos es que Cerati volvió a juntarse, musicalmente, con Richard Coleman. La voz y genio de Los Siete Delfines, atado musicalmente a Cerati por la historia inicial de Soda Stereo y por el grupo Fricción, grabó las cuerdas de la placa nueva y formará parte de la gira de presentación del disco.
Ahí vamos tiene 13 nuevas canciones (Al fin sucede, La excepción, Uno entre 1000, Caravana, Adiós, Me quedo aquí, Lago en el cielo, Dios nos libre, Otra piel, Médium, Bomba de tiempo, Crimen y Jugo de luna) y marca un regreso al momento en el que Cerati no le prestaba tanta atención a los sonidos electrónicos.
El primer corte del trabajo es Crimen y ya empezó a sonar en todas las radios. Y también se filtró hacia algunos rincones de Latinoamérica, en donde el disco se destapa hoy, igual que en Argentina. Cerati sabe de ese fanatismo latino, herencia de la influencia de Soda Stereo, tanto que luego de estrenar la placa en vivo (12, 13 y 14 de mayo) en el estadio de Obras, el músico ofrecerá conciertos en México, Venezuela y países de Centro y Sudamérica (también actuará en Estados Unidos y España).
La placa fue co-producida por Cerati y Tweety González y en la nueva banda se anotan, además de Coleman (que también seguirá adelante con sus Siete Delfines), Capri, Emmanuel Cauvet, Flavius Etcheto, Leandro Fresco, Loló Gasparini, Bolsa González (baterista de la última banda de Pappo), Pedro Moscuzza, Fernando Nalé, Fernando Samalea y Paula Sotalis.
El disco contó con el aporte del venezolano Héctor Castillo en la mezcla (trabajó con artistas como Pete Thownsend, David Bowie, Lou Reed y Suzanne Vega) y Howie Weinberg en el mastering (que se realizó en Nueva York, el 28 de marzo pasado).
Ahí vamos se presentó ayer en un local de Puerto Madero con la presencia del propio Cerati. Se mostró un EPK que desnudó los detalles de la grabación del disco (parte se puede ver en un genial trabajo fotográfico en el sitio oficial del artista ) pero no hubo música en vivo. Habrá que esperar al mes que viene para volver a escuchar en vivo “Luz, cámara y acción”.

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Los Tres - Hagalo usted mismo


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Se puede decir, con toda tranquilidad, que el regreso de Los Tres es promesa cumplida. La disolución de una de las bandas más influyentes de los noventa dejó pasmada a una generación completa que sólo quería más y más música, pero que tardó tiempo en conocer las razones del quiebre. Desgastes en las relaciones de los integrantes y más de un lío amoroso fueron los granos de arena que llevaron a la máquina de hacer música a un alto. El cual se interrumpe a seis años de “La sangre en el cuerpo”, último trabajo en estudio del grupo (descontando “Peineta”, compilados y álbumes en vivo), considerado el mejor de su carrera por los más eruditos de la historia de ésta banda.
Fichados ahora por el sello chileno La Oreja/Bizarro (su última casa discográfica fue Sony) y apoyados por una fuerte campaña publicitaria de la mano de Movistar (conocida por su deficiente señal), se promociona el lanzamiento del disco y recitales inaugurales en el Arena Santiago (ex Cúpula del Parque O’Higgins), siendo éste un éxito rotundo.
Pasando ahora al tema de marras, esta nueva producción nace a manos de la nueva encarnación de la banda, el trío Henríquez/Lindl/Parra en las cuerdas. El vacío dejado por Pancho Molina es llenado por Manuel Basualto, quien también colaboró con Henríquez en su disco debut como solista y es hermano del baterista de Los Bunkers. Este cambio en la formación (un trío más baterista de soporte) modifica todo lo que es la base rítmica de las canciones, alejándose completamente del tono jazzero de sus primeros temas (como por ejemplo “Pájaros de Fuego”), persiguiendo un poco la hebra de lo que fue “La sangre...”, pero siguiendo mucho más de cerca a la obra de Henríquez post-disolución (Pettinellis y su disco solista), aunque en una clave suave. A excepción de “Bip-bip” y “Camino”, el disco es calmo, fluye en una breve media hora, duración precisa. Dos canciones más y la cosa comenzaría a ponerse bastante aburrida.
Una de las mayores del resultado es la pulcritud de la producción. Con músicos de sesión renombrados como Steve Jordan en la batería, horas de experiencia en el estudio por parte de los chilenos y un productor que los conoce (Joe Blaney, quien trabajó con ellos en el “Unplugged”, “Fome” y “La sangre...”) habría sido imposible que algo saliera mal. Más aún con la colaboración de Emmanuel del Real (tecladista de Café Tacvba) en la producción de “Cerrar y Abrir”, “Bip-bip” y “Viento”, le confiere una sonoridad distintiva a estos temas.
El disco viene en un cuidado envoltorio Digipack en versión tríptico, con un librito con las letras y los saludos, y otro con recetas de Marcelo Cicali, de renombrada fama a causa de su farandulero restorán Liguria.
En cuanto a la pregunta que ronda en la mente de todos, ¿vuelven por dinero?, sólo el tiempo sabrá responder si en realidad llegaron para quedarse o es otra movida más de Álvaro Henríquez.

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