MC Solaar - Mach 6

MC Solaar, un beat, une voix, des cordes. C'est le nouveau leitmotiv de Claude M'Barali, et ça a d'ailleurs failli être le titre de ce nouveau disque. Mais De-clau préférait montrer qu'il savait compter. Après "Cinquième As", "Mach 6", donc. Réalisé par le duo de Black Rose Corporation (Eric K-Roz et Alain J), qui avait déjà participé au précédent, "Mach 6" propose des instrumentaux aux ambiances diverses qui collent toujours au plus près avec le discours déversé par Laar-so. On remarque une plus grande cohérence également. Et si l'on regrettait l'absence de Boom Bass et Zdar (à présent Cassius) sur "Cinquième As", on commence à apprécier le nouveau son de Solaar. Et puis, à part sur quelques titres, on a la chance de ne pas trop avoir à faire avec le nouvel arrangement vocal qui était apparu, et que l'on retrouve sur "La vie est belle", premier semi-single (diffusé en radio mais non commercialisé). Les paroles jouent la carte du faux optimisme ("La vie est belle", "Jardin d'Eden", "T'inquiète", "Today is a good day"), qui se démasque parfois pour laisser entrevoir directement la réalité des choses, sans second degré ("Sauvez le monde", "Ca me hante"). Mais MC Solaar reste fidèle à lui-même, aborde des sujets qu'il partage avec ses alter ego du rap de façon plus posée, moins énervée. C'est grâce à cette caractéristique et à des titres enjoués qu'il s'est offert une audience plus large. C'est aussi à cause de cela qu'une bonne tranche de la scène française du hip-hop l'a injustement mis en marge, oubliant un peu vite que le côté festif est à la base du mouvement hip-hop (sans doute parce que le "double A" est le seul à avoir emprunté cette tendance en France de manière aussi ostensible). Apparemment à tort, car son détachement du rap hardcore lui permet par la même d'aérer le mouvement rap, à l'instar de Doc Gynéco, autre personnage qui assume complètement sa liaison avec la variété. Et puis, le rap serait-il aussi populaire en France sans MC Solaar ? Tous ceux qui le critiquent auraient-ils eu l'opportunité de sortir à leur tour un disque de rap s'il n'avait été là pour ouvrir la voie ? Le rap aurait-il gagné une reconnaissance artistique sans lui ? Car oui, s'il y a quelque chose qui n'a pas non plus quitté Claude M'Barali, c'est bien l'amour du mot, l'amour du verbe, cet amour qui a fait qu'on s'est attardé davantage aux textes du rap. Des textes ornés d'un vocabulaire plus développé que la plupart de ceux qu'on entend ailleurs, et un flow articulé qui met en exergue les sonorités de ses lyrics. Un flow qui sert aussi parfois d'exercice de style, comme sur "Bling bling", qui pousse haut le débit et qui ferait pâlir plus d'un rappeur ! Il y a une ombre au tableau toutefois, avec cette version gauche caviar de "La vie est belle", balancée sur les réseaux peer-to-peer en pied de nez à tous les téléchargeurs. Extrait : "Pire que le peer-to-peer de l'ex-Napster. Ils ont ramé, galéré, joué dans des bars. Quand leur CD est sorti, je l'ai piraté un soir. A ses concerts, tout le public chante, mais selon les sondages elle a fait 400 ventes. Elle s'en vante mais, on peut pas payer le loyer. Pirates par milliers, les factures nous ont noyés". Une part de vérité, certes, mais un discours un peu simpliste qui déçoit, et qui donne simplement à penser qu'il a été recraché à la demande de la maison de disques qui l'héberge. MC Solaar aurait-il oublié ses premières années ? Dommage qu'il ne mentionne pas d'autres hypothèses comme la pauvreté de ce que nous donnent à écouter en grande quantité ces mêmes majors... Bertrand Niquel mercredi 14 janvier 2004 Link: http://www.gigasize.com/get.php/1240156/MC_Solaar__Mach_6.rar ClaVE/SeNHa: amendoeiraclub.blogspot.com MC Solaar - Prose Combat Nourrie depuis les troubadours de la richesse des mots et des rimes, la chanson française ne pouvait que s'emparer de ce rap a priori si lointain. Encore fallait-il que l'homme inspiré arrive. Et, ô ironie de l'histoire, il nous vint du Tchad, via le Sénégal. Une bonne petite claque aux esprits étroits qui, trop nombreux dans l'Hexagone, feignent de croire que la culture française s'est toujours nourrie d'elle-même. Dans chaque morceau, c'est une leçon de français que nous donne MC Solaar l'Africain.Né à Dakar de parents tchadiens le 5 mars 1969, Claude M'Barali alias MC Solaar est arrivé à l'âge de 6 mois à Saint-Denis en banlieue parisienne. Son père retourne au Tchad après ses études. C'est à sa mère, aide-soignante, que revient la charge de l'élever. A Villeneuve Saint-Georges, autre ville de banlieue où sa famille s'est installée, le futur rappeur grandit. On le dit doué pour le football. Au collège, il ne s'attarde pas sur ses devoirs, son excellente mémoire faisant une bonne partie du travail. A l'âge de 12 ans, il se rend chez un de ses oncles, établi au Caire en Egypte. Il est inscrit à l'école française où il reste neuf mois. Lui-même dit que ce séjour lui a ouvert l'esprit surtout lors de son retour en France. Il passe le baccalauréat et commence des études d'anglais, d'espagnol et de russe. Sorti en février 94, son deuxième album "Prose Combat" se vend à environ 800.000 exemplaires dont 100.000 en 10 jours. Le rappeur démarre alors une vraie carrière internationale. Le disque est disponible dans 20 pays, dont les marchés anglo-saxons réputés fermés aux artistes français.Sont extraits de ce deuxième opus des titres comme "Nouveau Western", véritable tube, puis "Obsolète" et enfin "La Concubine de l'Hémoglobine", titre phare qui rend compte du regard de MC Solaar sur le monde. Link:http://www.gigasize.com/get.php/1240693/MC_Solaar__Prose_Combat.rar ClaVE/SeNHa: amendoeiraclub.blogspot.com lunes, enero 15, 2007 Tom Waits - Orphans Brawlers, Bawlers & Bastards [2006] (3cds) este disco lo pidio el stephane, ahora lo puedes descargar, exito y suerte, no pa na con transylvania, se viene el tigre y la nieve, ya pu saludos al otro lado del monte. Thomas Alan Waits (nacido en Pomona (California) el 7 de diciembre de 1949) es un pianista, cantante, compositor y actor estadounidense, famoso por sus canciones de tono áspero inspiradas en escritores de la generación Beat, en especial Jack Kerouac y Charles Bukowski. En 1967 comenzó a trabajar en los cabarés de Los Ángeles, ambiente que le influyó mucho para las canciones de su primer disco, Closing Time (1973), aunque este álbum se vio eclipsado por The Eagles y Tim Buckley, pero fue con el álbum Heart of Saturday Night (1974) el que dio a conocer su personal estilo. Más tarde en 1975 con el disco en directo Nighthawks at the Diner combina canciones muy personales (entre ellas Better off without a wife) con entretenidos monólogos introductorios. Tras Small Change (1976), sus siguientes discos no consiguieron situarse en las listas de éxitos. En esos años interpretó pequeños papeles en películas como La cocina del infierno (1978, de Sylvester Stallone) o Corazonada (1981, de Francis Ford Coppola), para la que también compuso la música. Volvió a las listas de ventas en la década de 1980 con Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985) y Frank’s Wild Years (1987), discos en los que confluyeron una gran variedad de estilos desde el blues hasta el tango, que dieron a sus canciones una atmósfera especial que le aseguró el éxito de ventas y la aceptación del gran público. También participó en películas como Bajo el peso de la ley (1986, de Jim Jarmusch) y Vidas cruzadas (1993, de Robert Altman) con papeles de más importancia que en sus anteriores incursiones en el cine. Asimismo, compuso la música de la película Noche en la Tierra (1991, de Jim Jarmusch). Tras grabar Bone Machine (1992). Un año más tarde colaboró con William S. Burroughs en la ópera cómica de carácter siniestro The Black Rider. El 2002 fue un año especialmente prolífico con la publicación de dos discos: Alice y Blood Money. Más recientemente, en octubre de 2004, publicaría Real Gone uno de los discos más representativos hasta la fecha de esa particular mezcolanza caracaterística de Tom Waits. Y el último trabajo de Waits, un triple álbum, se publica en 2006 con el nombre de Orphans. Link:http://www.sendspace.com/file/ggc4fc miércoles, enero 10, 2007 Benny Benassi - Best Of (2006) - Electronic It's been three years since the release of "Satisfaction," and Benny Benassi continues to conquer the dancefloor with energetic DJ sets and a multitude of productions and remixes. Although he works under several different monikers (BAT 27, KMC, Benassi Brothers), don't confuse his work with imitators like the Royal Gigolos and the Global Deejays. With scandalous music videos and a label nurturing new talent, Benny Benassi is just getting started. From DJ Ron Slomowicz Link:http://www.sendspace.com/file/i0z81j Herbie Hancock - The Collection (2006) - Jazz Herbie Hancock (Chicago, 12 de febrero de 1940), pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz. Excepto free jazz, ha tocado prácticamente todos los estilos jazzísticos surgidos tras el bebop: hard bop, fusión, jazz modal, funk jazz, jazz electrónico, etc.; en 2005 publicó Possibilities donde se aproxima a la música de baile. Se trata de una de las figuras que más opiniones encontradas suscita dentro del jazz contemporáneo. Es un artista inquieto estilísticamente que se ha dejado influir por casi todas las tendencias musicales de la segunda mitad del siglo XX. No obstante, el estilo pianístico y de teclado de Hancock son completamente suyos, con su propios rasgos armónicos urbanos y complejos, y sus ritmos particulares. Habiendo estudiado ingeniería, Hancock estuvo siempre perfectamente preparado para la era electrónica: fue uno de los primeros maestros en el piano eléctrico Rhodes y en el clavinete Hohner. En todo caso, el piano ha sido siempre su instrumento preferido. Es autor de dos de las composiciones jazzísticas más populares de la historia, "Watermelon Man", primer corte de su disco de debut Takin' Off (1962), que arrasó en las emisoras de rhythm and blues en la versión de Mongo Santamaría, y "Cantaloupe Island", que 32 años después de su creación tendría un gran éxito popular cuando el grupo de hip hop británico US3 la sampleó. Hancock ha reconocido a Miles Davis como su músico preferido porque "defendía el principi básico del jazz, que consiste en tocar el momento, no el pasado". Link:http://www.sendspace.com/file/lu4ayq jueves, enero 04, 2007 Matisyahu - No Place To Be (2006) MADRID, 22 Dic. (OTR/PRESS- I.Arias & M.Martorell) - El reggae de Matisyahu ya es reconocido mundialmente, e inevitablemente ligado a su particular look. En apenas tres años, este judío ortodoxo de 27 años ha publicado tres álbums de arrollador éxito en todo el mundo, pero especialmente en Israel, donde tocó junto a Sting, y Estados Unidos, donde ha actuado frente a la friolera de 90.000 personas. Ahora, Matisyahu saca a la venta su cuarto disco, 'No place to be', en el que continúa su fusión de reggae con rap y dub y en el que incluye versiones de los míticos The Police. "Mi alma está tan hambrienta como la de Bob Marley". La tarjeta de presentación de Matisyahu es cuanto menos peculiar; siempre con traje negro, camisa blanca, poblada barba y sombrero, su imagen concuerda con la de uno de tantos judíos ortodoxos que se pueden encontrar en Estados Unidos. Sin embargo, este norteamericano es uno de los autores de ragamufin de más éxito en todo el mundo y en ello invierte todo su tiempo desde que cumplió la quincena. 'No place to be' supone el cuarto álbum de este artista y, al mismo tiempo, la consolidación de un estilo de música en el que Matisyahu fusiona los sonidos del rey del reggae, Bob Marley, las nuevas tendencias dub, rap o ragamufi y las influencias del rabino Shlomo Carlebach, que aportan la espiritualidad a sus temas: "La avaricia, el dinero y las mentiras deben ser destruidas en cada uno de nosotros para que devolvamos nuestras almas a Dios". El nuevo disco de este artista nacido en West Chester (Pennsylvania, EE.UU.) sale a la venta el próximo 26 de diciembre, incluye siete temas, entre ellos dos versiones del 'Message in a bottle' de The Police. Además, se incluye un DVD con el concierto que realizó en Tel Aviv (Israel) ante más de 90.000 personas, tras una parada igual de exitosa en Jerusalén, y donde tuvo el privilegio de tocar junto a Sting. DEL RASTA AL JUDAISMO Poco queda por descubrir la vida de este judío ortodoxo que empleó los primeros años de su juventud en vivir al estilo rasta y a rebelarse contra las autoridades del colegio hebreo al que le enviaron sus padres. Fue durante un viaje de acampada en Colorado, en las Montañas Rocosas, donde Matthew Miller descubrió a Dios y comenzó un viaje espiritual que le llevó a Israel. Allí rezó, estudio y pensó en la música. Matthew comenzó entonces a interesarse en serio por la música, introduciéndose poco a poco en el rap y el reggae a través de locales de aficionados donde pudo desarrollar su estilo con la caja de ritmos. Ya en Nueva York, donde se convirtió al judaismo hasídico, Matthew conoció al rabino Lubavitch y se transformó en Matisyahu, adaptándose a la disciplina y estructura del judaísmo. En la actualidad, pasa su tiempo dedicado a la música y al estudio de la Torah. Link:http://www.sendspace.com/file/jaqeab The Beatles - LOVE Apple Corps Ltd y EMI Music acaban de anunciar la publicación de 'Love', un nuevo álbum de The Beatles, que saldrá al mercado en noviembre de 2006. Para editar este disco ha sido necesaria la autorización de los dos miembros vivos de los Beatles, Ringo Starr y Paul McCartney, y de las viudas de John Lennon y George Harrison, Yoko Ono Lennon y Olivia Harrison, informa Emi en un comunicado. 'Love' es un álbum muy especial, con mezclas experimentales de las grabaciones originales del cuarteto británico para una colaboración con el Circo del Sol. Sir George Martin, el legendario productor de los Beatles, y su hijo Giles Martin, han trabajado con el archivo completo de las grabaciones de The Beatles para crear 'Love'. Usando las cintas originales de los estudios de Abbey Road, de EMI, George Martin y Giles Martin han elaborado un paisaje sonoro sobre el que el Circo del Sol ha creado un espectáculo. El lanzamiento de este álbum forma parte de una producción entre el Circo del Sol y The Beatles para el espectáculo 'Love', que se representará en el auditorio del hotel Mirage de Las Vegas (Estados Unidos). Link:http://www.sendspace.com/file/acrl0l esta es pal Pablo que es fanatico de estos lokitos..............disfrutalo Tango Feroz La Leyenda de Tanguito Tanguito se volvió una figura de popularidad masiva 21 años después de su muerte, acontecida en el otoño de 1972. Pero lo que llegó de su historia y su leyenda, gracias al film Tango Feroz, megaéxito en la Argentina y en varios países hispanoparlantes en 1993, fueron apenas retazos de su vida agitada, turbulenta, algunas veces hermosa pero también triste y terriblemente dramática. La vida del verdadero Tanguito, la del negrito José Alberto Iglesias de Caseros, no fue nada fácil. Y de ese duro paso de apenas 26 años y unos meses por Buenos Aires, quedó el mito que sobrevivió al paso del tiempo. Pero por qué se instaló tan firmemente su figura en el inconsciente colectivo de una ciudad, mucho antes de que Marcelo Piñeyro reparara en su figura, es un misterio que seguramente nunca se podrá develar. Lo que sí puede hacerse, en todo caso, es una recorrida por su vida para hacer un intento de desentrañar qué misterios se conjugaron para crear una leyenda como pocas otras tiene el rock argentino. Link: http://www.sendspace.com/file/zygi19 este disco lo pidio el flojitOOOOOO del Stephane, heheheheheh, ya cauro disfrutalo y cuida la casa de Barracas, exito sábado, diciembre 02, 2006 Almendra - El Valle Interior (1980) Temas: 01 - Las Cosas Para Hacer 02 - A Mi Dama 03 - Miguelito, Mi Espiritu Ha Partido A Tiempo 04 - Espejado 05 - Cielo Fuerte (Amor Guarani) 06 - El Fantasma De La Buena Suerte 07 - Buen Dia Dia De Sol BAJALO ACA Sé el primero en leer las novedades publicadas en AmendoeiraCluB, te invito a que agregues mi Feed a tu lector favorito. Almendra - En Obras (1980) Al disolverse Almendra, en 1971 sale a la luz el primer disco solista del Flaco, llamado "La Búsqueda de la Estrella", o para la muchachada, el "Bordó".(En las ediciones actuales en CD, es llamado con el que debió haber sido su nombre original: "Spinettalandia y sus Amigos"). Despues de haber estado más de 8 años separados, gracias al productor Ohanian, Almendra se junta otra vez en 1979 y tocan siete shows en Obras Sanitarias para un total de 35.000 personas. En esos shows se grabó el segundo disco doble en vivo llamado "Almendra en Obras". Hicieron giras por el interior del país: Córdoba, Mendoza, Rosario. Temas En Obras I: 01 - Ana No Duerme 02 - Tema De Pototo 03 - Plegaria Para Un Niño Dormido 04 - Figuracion 05 - Jaguar Herido 06 - Color Humano Temas en Obras II: 01 - Cambiandome El Futuro 02 - Vamos A Ajustar Las Cuentas Al Cielo 03 - Mestizo 04 - Hilando Fino 05 - Muchacha (Ojos De Papel) 06 - Hermano Perro 07 - Rutas Argentinas en obras I: BAJALO AQUI en obras II: BAJALO AQUI Sé el primero en leer las novedades publicadas en AmendoeiraCluB, te invito a que agregues mi Feed a tu lector favorito. viernes, diciembre 01, 2006 Almendra (versión rara) 1969 Temas: 01 - Tema De Pototo 02 - El mundo entre las manos 03 - Hoy Todo El Hielo En La Ciudad 04 - Campos Verdes 05 - Gabinetes Espaciales 06 - Final 07 - Muchacha (Ojos De Papel) 08 - Color Humano 09 - Figuración 10 - Ana no duerme 11 - Fermín 12 - Plegaria Para Un Niño Dormido 13 - A Estos Hombres Tristes 14 - Que El Viento Borró Tus Manos 15 - Laura Va 16 - Hermano Perro 17 - Mestizo 18 - Toma El Tren Hacia El Sur 19 - Jingle 20 - Rutas Argentinas BAJALO AQUI Sé el primero en leer las novedades publicadas en AmendoeiraCluB, te invito a que agregues mi Feed a tu lector favorito. Almendra 1969 http://www.rock.com.ar/bios/0/72.shtml Temas: 01 Muchacha (Ojos De Papel) 02 Figuración 03 Ana No Duerme 04 Fermín 05 Plegaria Para Un Niño Dormido 06 A Estos Hombres Tristes 07 Laura Va 08 Color Humano 09 Que El Viento Borró Tus Manos BAJALO AQUI Sé el primero en leer las novedades publicadas en AmendoeiraCluB, te invito a que agregues mi Feed a tu lector favorito. Marisa Monte - Memorias,Cronicas e Declarações de Amor (2000) Su quinto Cd “Memórias, Crónicas e Declaraçoes de amor” (2000) demuestra que no es necesario ser fans de Marisa para gustar del disco que se destaca por la conmovedora simplicidad de algunas de sus canciones compuestas en parceria con Arnaldo y Carlinhos y la suavidad de la interpretación del tema de Caetano Veloso “Sou seu Sabia”.En la segunda década de carrera Marisa reafirma su postura de evitar una sobre -exposición en la media y se mantiene apartada de los medios de comunicación cuando no está en gira por lanzamiento de un nuevo disco. Actitud que no impide su presentación al lado de la “Velha Guarda da Portela” produciendo y participando del Cd. “Tudo Azul”, lanzado en el 2000. También participó como productora en “Omelete Man” disco de su amigo Carlinhos Brown. En el 2001 terminó la turné de Memoria Cronicas… y decidió quedarse en casa por un tiempo y producir el disco de Argemiro y entrar de lleno al proyecto Tribalistas ideado e idealizado por ella junto a Arnaldo Antunez y Carlinhos Brown. Link: http://www.sendspace.com/file/fxlvjd Clave/Senha: amendoeiraclub.blogspot.com Marisa Monte - Mais Su segundo disco “Mais” grabado en estudio tanto en Rio de Janeiro como en Nueva York, cuenta con la participación del arreglista y pianista japones Ryuchi Sakamoto, el bajista Melvin Gibbs, el percusionista Naná Vasconcelos y como productor, nada menos que al guitarrista Arto Lindsay, todos, marcos dignos de su estreno como compositora. El público seguidor de Marisa Monte no tiene fronteras, pues a partir del lanzamiento de este disco editado mundialmente, Marisa ha estado presente en todos los rincones del mundo. Nació en julio de 1967 en medio de una familia vinculada a la Escola de Samba Portela de la que su padre Carlos Monte, fue uno de sus directores en los años cincuenta y quien le enseñaba los sambas-enredo de todas las escolas. Su aptitud musical comienza a manifestarse a temprana edad. Link: http://www.sendspace.com/file/ejj9g3 Clave/Senha: amendoeiraclub.blogspot.com Vampiros en la Habana (Filme) En 1980 Padrón decide incorporar el humor negro al animado (algo que había hecho ya en historietas) y comienza una serie conocida como Filminutos: vampiros, duendes, verdugos y toda suerte de personajes enrolados en absurdas y risibles situaciones, siempre de final hilarante e inesperado El éxito de Padrón permite que se realice esta coprodución en la que se mezcla armónicamente absurdo y realidad, cine de horror, suspense, y de gángsters, comedia musical y de enredos. La primera parte del film relata el enfrentamiento de dos bandas internacionales de vampiros, de Chicago a Düsseldorf via La Habana, por el control de la fórmula del "Vampisol", un elexir que permite a los magnates de la cofradía de los vampiros, broncearse impunemente en bellas playas soleadas. La segunda historia nos cuenta la lucha de un grupo de revolucionarios contra el dictador Machado, durante los años treinta, en la Habana. El punto en común de los dos animaciones es el heroe: José Amadeus von Drácula. Pepito para los amigos. Links: parte 1: http://www.sendspace.com/file/u2hmv9 parte 2: http://www.sendspace.com/file/ztj9tq parte 3: http://www.sendspace.com/file/imxsi6 Atención: para pegar las parte de la película en una sola, requieren de un programita que pesa 0.08 MB, es decir NADA, ese programa que necesitan para pegar las partes se llamaHACHA. Link HACHA: http://www.sendspace.com/file/0461h7 martes, noviembre 28, 2006 Factotum [Charles Bukowski] (Filme)2005 SINOPSIS Hank Chinaski (Matt Dillon) es escritor. Escri-be poemas, relatos, y los manda a revistas li-terarias que siempre los rechazan. Para pagar las pensiones baratas en las que vive y las co-pas que se toma, acepta cualquier trabajo. Ha trabajado en almacenes, en fábricas, de portero e incluso de taxis-ta, pero nunca dura mucho. Le echan porque no aparece después de pasarse la noche bebiendo, o él se va porque se aburre o no le gusta la gente con la que trabaja. Para Hank la vida no se reduce a trabajar y a tener dinero para comprar cosas caras. Vivir significa apostar en el hipódromo, amar con pasión a dos mujeres, Jan (Lili Taylor) y Laura (Marisa Tomei), a las que les gusta beber tanto co-mo a él, observar las cosas pequeñas y escribir, siempre escribir. Esto es la vida para Hank. Según Hank, sólo se vive de verdad si uno se atreve a ir hasta el final, arriesgándolo todo. Pero arriesgarlo todo siempre significa perderlo todo. Después de perder a su gran amor, Jan, que le deja por un hombre que le ofrece seguridad mate-rial, Hank acaba bebiendo en la calle con los borrachos del barrio. Pero en el último momento, una prestigiosa revista literaria acepta publicar uno de sus relatos. Basada en la vida del escritor estadou-nidense Charles Bukowski, "Factótum" es la divertida, emotiva e in-cluso poética historia de un hombre decidido a vivir la vida hasta el final aunque eso signifique rechazar el "sueño americano". Dirección: Bent Hamer.Países: Noruega y USA.Año: 2005.Duración: 94 min.Género: Drama.Interpretación: Matt Dillon (Hank Chinaski), Lili Taylor (Jan), Marisa Tomei (Laura), Fisher Stevens (Manny), Didier Flamand (Pierre), Adrienne Shelly (Jerry), Karen Young (Grace), Tom Lyons (Tony Endicott).Guión: Bent Hamer y Jim Stark; basado en la novela de Charles Bukowski.Producción: Jim Stark y Bent Hamer.Música: Kristin Asbjørnsen.Fotografía: John Christian Rosenlund.Montaje: Pål Gengenbach.Diseño de producción: Eve Cauley Turner.Vestuario: Tere Duncan.Estreno en Noruega: 29 Abril 2005.Estreno en España: 26 Mayo 2006. Links: parte 1: http://www.sendspace.com/file/xp28gt parte 2: http://www.sendspace.com/file/bpevi5 parte 3: http://www.sendspace.com/file/gy10l4 subtitulos: http://www.sendspace.com/file/n49ci8 Atención: para pegar las parte de la película en una sola, requieren de un programita que pesa 0.08 MB, es decir NADA, ese programa que necesitan para pegar las partes se llama HACHA. Link HACHA 3.5: http://www.sendspace.com/file/nhndxh sábado, noviembre 25, 2006 Baise Moi [Fóllame](Filme) 2000 Synopsis Nadine et Manu sont deux filles dingues, appliquées au possible, voire perfectionnistes. Elles ont plusieurs points communs : le sexe extrême, la drogue, la bière et la gachette. Elles arrangent les problèmes à coups de flingue et gare à ceux qui se mettent sur leur passage ! Una joven de un barrio marginal es violada y, después, durante una discusión, mata a su propio hermano. Su destino se cruza con el de otra mujer también marcada por un violento destino: es una prostituta que ha matado a su compañera de piso.Las dos chicas se encuentran por azar en su huida y deciden aliarse en un salvaje viaje marcado por el sexo y laviolencia. La pareja asesina sin piedad a todos los hombres que se cruzan ensu camino. Links: parte 1: http://www.sendspace.com/file/hvrt8l parte 2: http://www.sendspace.com/file/thyoq2 parte 3: http://www.sendspace.com/file/84l2lm subtitulos: http://www.sendspace.com/file/oov4h9 Atención: para pegar las parte de la película en una sola, requieren de un programita que pesa 0.08 MB, es decir NADA, ese programa que necesitan para pegar las partes se llama HACHA. Link HACHA 3.5: http://www.sendspace.com/file/nhndxh viernes, noviembre 24, 2006 Cidade Baixa (filme) 2005 ahora vamos mixturando un poco de música con el bello arte del CINE.............entonces queda inaugurado el 1er ciclo de cine AMENDOEIRACLUB con las películas que nunca darán en los cines porteños................en fin . O filme que estreia o nosso primeiro ciclo de cinema é um filme ótimo da Bahia e sua gente, "CIDADE BAIXA", é um filme brasileiro dirigido por Sérgio Machado. A produção é de Maurício Andrade Ramos e Walter Salles. A fotografia de Toca Seabra. A trilha sonora é de Carlinhos Brown e Beto Villares. Sinopse: É um triângulo amoroso entre uma prostituta e dois homens que fazem transporte marítimo. Eles seguem para a Cidade Baixa de Salvador. Entre as dificuldades de relacionamento, o filme mostra o cotidiano das pessoas dessa região. Fala de pobreza, drogas, prostituição e violência. Elenco: Wagner Moura (Naldinho) Lázaro Ramos (Deco) Alice Braga (Karinna) Harildo Deda (Careca) Maria Menezes (Luzinete) João Miguel (Edvan) Débora Santiago (Sirlene) Valéria (Zilú) José Dumont (Sergipano) Dois Mundos (Dois Mundos) Links: parte 1: http://www.sendspace.com/file/vlm9n1 parte 2: http://www.sendspace.com/file/ddf4qa parte 3: http://www.sendspace.com/file/4fsdbs subtitulos: http://www.sendspace.com/file/5mrxtc Atención: para pegar las parte de la película en una sola, requieren de un programita que pesa 0.08 MB, es decir NADA, ese programa que necesitan para pegar las partes se llama HACHA. Link HACHA: http://www.sendspace.com/file/nhndxh jueves, noviembre 23, 2006 Céu - Céu (2005) muito boa Este é o auto-intitulado álbum de estréia da cantora e compositora paulistana Céu, dona de voz e interpretação extraordinárias, musicalidade profunda, suavidade jazzística, e devota suprema do balanço. Produzido por Beto Villares, com colaboração de Antônio Pinto, o disco apresenta 15 faixas com o melhor do samba e da MPB, e a participação de um excelente time de músicos, formado por Alex Haiat (violão), Lucio Maia (guitarra), Pepe Cisneros (piano), Zezinho Mutarelli (sax), Sidnei Borgani (trombone), Lucas Martins (baixo), Maurício Alves (percussão), DJ Marco (scratches), entre outros. Imperdível! Link: http://www.sendspace.com/file/q9fx3r Clave/Senha: amendoeiraclub.blogspot.com miércoles, noviembre 22, 2006 Ana Carolina & Seu Jorge Ao Vivo (2005) Hay una ley no escrita en la música popular brasileña, un gesto que de tan habitual se volvió una tradición. Esa actitud es la juntada, la idea de que la unión de músicos para grabar un disco o armar un show puede dar buenos resultados. De Elis Regina y Tom Jobim, de Chico Buarque y María Bethania, de Caetano Veloso y Gal Costa para acá, los ejemplos son numerosos. En esta línea temática se inscribe el nuevo disco de Seu Jorge y Ana Carolina, titulado Ana & Jorge en vivo, que se acaba de publicar en el país. Ana & Jorge ao vivo, un álbum que registra un show que la cantante Ana Carolina hizo a dúo con Seu Jorge en agosto de 2005, en Sao Paulo. Primero aparece Seu Jorge con su voz áspera y las dolidas canciones sobre la pobreza (Problema social y la conmovedora Zé Do Caroco). Con Carolina asoma su compañera. De ahí en adelante el CD es el testimonio de un auténtico encuentro: canciones compartidas, polifonía de voces, ida y vuelta entre los dos y algunos puntos altos. Ahí están Chatterton, el cover de Serge Gainsbourg, o la versión de The Blower`s daughter. "É Isso Aí", una versión de Ana para "Blower´s Daughter" (Damien Rice) Opción 1: por Gigasize Sé el primero en leer las novedades publicadas en AmendoeiraCluB, te invito a que agregues mi Feed a tu lector favorito. martes, noviembre 21, 2006 Los Bunkers - Homenaje a Violeta Parra La solemnidad con que Violeta Parra asumió su vida y su trabajo le jugó indudablemente a favor a la profundidad de su legado y, con ello, del arte chileno todo. Pero ha sido una barrera difícil de decodificar para muchos de sus seguidores, sobre todo aquellos músicos que, desde veredas diversas, se han abocado a la re-interpretación de sus canciones a partir de su muerte, en 1967. La discografía al respecto es generosa, e incluye desde las lecturas de sus hijos, Ángel e Isabel, hasta las grabaciones clásicas realizadas por Inti-Illimani o Mercedes Sosa, y otras aventuras menos afortunadas de baladistas como Myriam Hernández. Los rockeros han llegado con asombro a Violeta: ningún joven melómano lo suficientemente curioso puede evadirla en algún momento de su formación; tan hondo es su caudal de ideas y la vigencia de su mensaje. Desde esa perspectiva, la decisión del grupo Los Bunkers por centrar sus tres más recientes conciertos en la obra de la mujer de San Carlos, parece coherente con su desarrollo como banda, ampliada con los años desde el molde británico más convencional hasta la raíz de folclore y reflexión social que salta rápido en La culpa (2003), su más reciente disco.Abordar a Violeta desde la vereda del rock tiene poco que ver con enchufar la guitarra y distorsionar un poco el ruido. Los Bunkers lo comprenden bien, y saben que lo que de ellos se espera es, más bien, una mirada de atrevida actitud iconoclasta que les permita leer a Violeta desde el riesgo, la profundidad e, incluso, el ensimismamiento. Hubo momentos profundos en sus conciertos en la sala SCD, como cuando extendían “La carta” hasta el infinito y uno no sabía si estaba escuchando folclore chileno o sicodelia de Cambridge. Muy inteligentemente, el quinteto penquista tomó las canciones de la autora como entes separados que exigían una interpretación también autónoma. Así, “El rin del angelito” se convirtió en un tema instrumental, “El amor” (de Canto para una semilla), en una canción no exenta de drama, “Gracias a la vida” en un himno fresco de descubrimiento amoroso y “Ayúdame, Valentina” en la sirena de alerta que hoy Chile necesita igual que siempre (“¿Qué vamos a hacer con tanta / mentira desparramada?). Dentro de esas variaciones —dadas tanto por el salto entre géneros, como por la labor multiinstrumental que asumieron los hermanos Francisco y Mauricio Durán, y la voz versátil de Álvaro López—, Los Bunkers son capaces del fluir coherente de las bandas consolidadas, ajustando a su sonido seguro y masculino las provocaciones infinitas de canciones clásicas. Reverenciar a Violeta puede ser, a veces, inmovilizarse ante su fuerza. Pero por su juventud, sus referentes o su lucidez, Los Bunkers se dieron cuenta rápido de que no hay nada que le guste más a un prócer que el trato distendido. Su homenaje a Violeta fue un saludo animoso que destapó las trabas de canciones que, en otras voces, suelen sonar oxidadas. Maravillosa paradoja: el fin de semana fue Violeta la que sonó fresca; mientras sus seguidores veinteañeros, parecieron unos caballeros maduros. Link: http://www.sendspace.com/file/kz1fbd Clave/Senha. amendoeiraclub.blogspot.com Los Miserables - Pasión de Multitudes WWW.MISERABLES.CL) Temas: 1. El partido. 2. El crack. 3. El D.T. 4. Cambio en el equipo. 5. La banca. 6. El hachero. 7. Expulsado. 8. El arbitro. 9. El penal. 10. El balón. 11. Perder. 12. La hinchada. 13. Dólares y Euros. 14. Domingo a las 7:30. bajalo ACATO Sé el primero en leer las novedades publicadas en AmendoeiraCluB, te invito a que agregues mi Feed a tu lector favorito. miércoles, noviembre 15, 2006 Joselo - Lejos Lejos contiene diez canciones de la autoría del mismo Joselo. Su primer sencillo se llama: "Policía personal".Esta segunda producción fue grabada en Chile en coproducción con Álvaro Enriques (integrante de los Tres).El disco es íntimo y con temas que no cabían en el proyecto: Café Tacvba.El álbum fue grabado con músicos chilenos en vivo. Link: http://www.sendspace.com/file/mopn3l Clave/Senha: amendoeiraclub.blogspot.com Sergio Mendes - Timeless Diez años sin grabar un disco. El músico brasileño que se instaló en California en 1964, y convirtió en éxito mundial la canción Más que nada, regresa con Timeless, producido por el rapero Will.i.am, de The Black Eyed Peas, y con invitados como Stevie Wonder, Erykah Badu o Justin Timberlake. Link: http://www.sendspace.com/file/rwhksv Clave/Senha: amendoeiraclub.blogspot.com Raul Seixas - Os Grandes Sucessos Raul dos Santos Seixas nasceu em Salvador BA em 28 de Junho de 1945. Sua grande influência foi o rock-and-roll da década de 1950, que ouviu muito nos discos emprestados pelos vizinhos, funcionários do consulado norte-americano em Salvador. Aos 12 anos fundou o conjunto The Panthers (mais tarde Os Panteras), primeiro grupo de rock de Salvador a usar instrumentos elétricos, passando a tocar em cidades do interior baiano. Começou a estudar direito, mas abandonou o curso para se dedicar a música. Em 1967, Jerry Adriani apresentou-se ao vivo em Salvador, acompanhado pelos Panteras, e se entusiasmou com o grupo, convencendo-os a se mudarem para o Rio de Janeiro RJ, onde gravaram pela Odeon (mais tarde EMI) seu primeiro disco LP, Raulzito e os Panteras. De 1968 a 1972 trabalhou como produtor da CBS. Produziu e lançou, em 1971, o LP Sociedade da Grã-Ordem Kavernista apresenta sessão das dez, com músicas de sua autoria e em parceria com Sérgio Sampaio, tendo ambos como interpretes ao lado de Míriam Batucada e Edy Star. Apresentou-se no VII FIC (transmitido pela TV Globo) em 1972, com duas músicas, Let Me Sing, Let Me Sing e Eu sou eu, Nicuri e o diabo. Contratado em 1972 pela Philips, gravou o LP Os 24 grandes sucessos da era do rock, no qual aparecia creditado apenas como produtor e arranjador (em 1975, com Raul já famoso, este LP seria relançado com seu nome e novo título, 20 anos de rock). Seu primeiro grande sucesso como interprete foi Ouro de tolo, em 1973, incluída em seu primeiro LP solo Krig-há, Bandolo!, do mesmo ano e que incluiu outros êxitos, como Metamorfose ambulante, Mosca na sopa e Al Capone (com Paulo Coelho). Seu sucesso se consolidou com os três LPs seguintes, Gîtâ (1974), Novo aeon (1975) e Há dez mil anos atras (1976). Mudando-se em 1977 para a Warner (que inaugurava sua filial brasileira), gravou três LPs: O dia em que a terra parou (1977), que inclui Maluco beleza (com Cláudio Roberto), que se tornaria um hino da geração hippie, Mata virgem (1978) e Por quem os sinos dobram (1979). Apesar de crescentes problemas de saúde e varias trocas de gravadoras, manteve o prestigio e o sucesso em quase todos seus LPs seguintes: Abre-te sésamo (CBS, 1980), Raul Seixas (incluindo sucessos como Capim-guiné, com Wilson Ângelo, e Carimbador maluco, este incluído no musical infantil Plunct, Plact, Zumm, da Rede Globo, Eldorado, 1983), Metrô linha 743 (Som Livre, 1984), Uah-bap-lu-bap-lah-bdim-bum! (Copacabana, 1987), A pedra do Gênesis (Copacabana, 1988) e A panela do Diabo (em dupla com Marcelo Nova, um de seus maiores discípulos e líder do Camisa de Vênus; Warner, 1989). Seus outros sucessos incluem Como vovó já dizia (com Paulo Coelho, 1975), Rock das "aranha" (1980) e Cowboy fora-da-lei (1987). Com público dos maiores e mais fiéis, foi o primeiro artista brasileiro a ter um LP organizado e lançado por um fã-clube, a coletânea de gravações raras Let Me Sing my Rock-and-roll (1985, mais tarde encampada pela Polygram com titulo Caroço de manga), e mesmo após sua morte continua exercendo influência, com músicas regravadas por artistas tão diversos quanto Caetano Veloso (Ouro de tolo), Irmãs Galvão (Tente outra vez), Margareth Meneses (Mosca na sopa), Deborah Blando (A maçã) e o grupo RPM (Gîtâ). Em 1995, varias homenagens marcaram seu aniversário – faria 50 anos. Foram lançados um livro, O trem das sete, Editora Nova Sampa, e um CD, Sociedade Grã-Kavernista apresenta sessão das dez, reedição do LP de 1971. Morreu em São Paulo em L21 de Agosto de 1989. Biografia: Enciclopédia da Música Brasileira Art Editora e PubliFolha Link: http://www.sendspace.com/file/tjg14f Clave/Senha: amendoeiraclub.blogspot.com Caetano e Gal - Domingo 1967 “Domingo” (Polygram, 1967)La presentación de Caetano y Gal Costa, bajo el hechizo de Joao Gilberto. Los arreglos se basan en una percusión elegante y un sostén de cuerdas y vientos susurrados muy del canon de la nueva bosanova, que consiguen un disco muy dulce. Link: http://www.sendspace.com/file/jix40r Clave/Senha: amendoeiraclub.blogspot.com Caetano Veloso & Chico Buarque - Caetano e Chico ao Vivo - Juntos e ao Vivo- 1972 Nos mágicos anos 70, os dois mestres sobem juntos ao palco para homenagear uns aos outros e mostrar o melhor das duas lavras, então chegando ao auge. Um verdadeiro tesouro da história da MPB, sem sucessos óbvios. Dupla dose de talento Cerca de quinze anos antes de a televisão contratá-los para um genial programa musical em conjunto, Chico Buarque e Caetano Veloso já dividiam um palco. Em pleno ano de 1972, a ditadura militar comia solta, e com ela a criatividade dos mestres estava a mil por hora. Alguém pensa que a mistura de "Cotidiano" (de Chico) e "Você Não Entende Nada" (de Caetano) surgiu com Daniela Mercury, em plena década de 90? Nada disso. Naquela época o baiano e o carioca já misturavam o final de uma ("Eu quero que você venha comigo _ todo dia") com o começo da outra ("Todo dia ela faz tudo sempre igual, me sacode às seis horas da manhã"), em um pot-pourri (que na época não se chamava medley) de grandes canções da MPB. Apesar do sucesso que já angariavam na época, os dois deixavam as canções mais óbvias de lado para cantar pérolas menos conhecidas, como "Ana de Amsterdam", "Os Argonautas" e "Esse Cara", que podem faltar nas coleções dos fãs mais jovens, mas não deveriam. O mais interessante é o confronto de estilos. Enquanto Chico, esperto mas discreto, dá um "Bom Conselho", que é de graça, e mostra carioquice de "Partido Alto", Caetano chuta o balde em "Tropicália", cada um combatendo o verde-oliva à sua maneira. E a face romântica de cada um também aparece, em "Morena Dos Olhos D'Água", "Atrás Da Porta"… pena que em um disco de vinil não cabiam os 80 minutos de um CD. Por Bernardo Araujo. Link: http://www.sendspace.com/file/ept6ye Clave/Senha: amendoeiraclub.blogspot.com Caetano Veloso - Circulado Ao Vivo (1992) Caetano Emanuel Viana Teles Veloso (Santo Amaro da Purificação, 7 de agosto de 1942) é um dos mais populares e influentes compositores e cantores brasileiros. Nascido na Bahia, é o quinto de sete crianças filhos de José Teles Veloso ("Seu Zezinho") e Claudionor Viana Teles Veloso ("Dona Canô"). Ele escolheu o nome para sua irmã (a sexta filha dos pais de Veloso), que recebeu o nome baseado numa canção famosa da época (18 de junho de 1946) de Nelson Gonçalves, Maria Bethânia. Sua irmã tornou-se uma das maiores cantoras da história da MPB. Caetano tornou-se um cantor tão famoso quanto sua irmã e também é considerado um dos maiores compositores da MPB. Link: http://www.sendspace.com/file/4lm1ro Clave/Senha: amendoeiraclub.blogspot.com martes, noviembre 14, 2006 Mapuche - El Verdadero Canto de Nuestra Pacha Mama Canto que mixtura lo divino, lo espiritual con lo terrenal, la tierra, el hombre, cantos que se mantienen por siglos en nuestra Tierra, un pequeño homenaje al pueblo nativo. Link: http://www.sendspace.com/file/dq68y3 Clave/Senha: amendoeiraclub.blogspot.com Los Pettinellis - Los Pettinellis En 2000, el grupo Los Tres se disolvió, y Álvaro Henríquez se propuso armar un nuevo proyecto. Ese mismo año formó Pettinellis, junto a Camilo Salinas, Nicolás Torres y Cristián Espiñeiral, quien fue sacado de la banda unos meses después, y reemplazado por Pedro Araneda. El nombre de la banda procede del apellido materno de Henríquez. En 2001, la banda coopera en el álbum tributo a Violeta Parra, Después de Vivir un Siglo, con el tema "Y Arriba Quemando el Sol". En 2002, se edita su disco homónimo, que consiguió el disco de oro. Del álbum se extraen cuatro singles: "Hospital", "Chiva Puta la Wea" y "Un Hombre Muerto en el Ring" y "No Hables Tanto". El sonido del grupo es caracterizado por las composiciones íntimas de Álvaro Henríquez (hay un tema dedicado a su madre y uno a su padre fallecido, y el disco está dedicado "a la partida de Fidel y a la llegada de Olivia", su primera hija), y el sonido de teclados prominentes aportado por Camilo Salinas. En 2003 el grupo realizó la banda sonora de la película chilena Sexo con Amor, y en febrero de 2004, se presentan en el Festival de Viña del Mar. Junto con eso, sacan el disco Pettinellis (Edición Especial), que es el disco debut de la banda con algunos bonus tracks y un DVD. Ese mismo año, las fricciones internas del grupo precipitan la salida de Nicolás Torres y Camilo Salinas. Esto implicaría la disolución de Pettinellis como banda, continuando Álvaro Henríquez en el desarrollo de su carrera como solista. Salinas, entre otros proyectos, trabajaría como músico de acompañamiento en conciertos de la facción "histórica" de Inti Illimani (la encabezada por su padre, Horacio Salinas), mientras que Torres se encargaría de su banda Silvestre. Link: http://www.sendspace.com/file/7mf15n Clave/Senha: amendoeiraclub.blogspot.com lunes, noviembre 13, 2006 Snoop Dogg - Greatest Hits Calvin Cordozar Broadus Jr. más conocido como Snoop Dogg, nació el 20 de octubre de 1971 en Long Beach, California, y es un rapero, productor y actor estadounidense. Es el "protegido" del productor Dr. Dre. Cuando era niño, su madre lo llamaba Snoopy por lo que se hizo llamar Snoop Doggy Dogg. Cambió su nombre a Snoop Dogg en 1996, tras dejar Death Row Records para firmar por No Limit Records. Muchos de sus primos, como RBX, Nate Dogg o Daz Dillinger, también son raperos y colaboran con Snoop en bastantes ocasiones. A la hora de rapear, su voz da la sensación de ser cansina y perezosa. Su estilo es relajado, pausado y tranquilo. Link: http://www.sendspace.com/file/apa003 Clave/Senha: amendoeiraclub.blogspot.com Tiesto Best & New 2005 Bueno ya ahi esta es como dice su nombre se trata de una exelente compilación de pistas...........suerte y éxito............ xau. Link: http://www.sendspace.com/file/dv428v Clave/Senha: amendoeiraclub.blogspot.com jueves, noviembre 09, 2006 Technotronic - Pump Up The Jam (1989) Pa los Ninyos, este clasico de la electronica, esta muy bueno la verdad. Technotronic is een project dat Jo Bogaert aan het begin van de jaren '90 oprichtte. Bogaert was een van de drijvende krachten tijdens de hoogdagen van de New Beat. Ook toen de New Beat-rage overvloog stond hij niet stil en hij bleef sleutelen aan een eigen geluid. Het debuut van Technotronic werd Pump up the Jam. Op het podium stond Felly, maar in de studio werd gerapt door de Zaïrese Manuela Kamosi (Ya Kid K). Manuela Kamosi is de zus van Karoline Kamosi, beter bekend onder de naam Leki. De single deed het uitstekend in bijna alle landen van de wereld, en werd nr. 1 in het grootste deel van die landen. Het nummer bleef in de VS steken op nr. 2, zodat Dominique van Soeur Sourire daar de grootste Belgische hit blijft. In totaal werden van "Pump up the jam" wereldwijd meer dan 3,5 miljoen exemplaren verkocht. Daarna werden nog enkele singles uitgebracht: Get Up! (Before The Night Is Over) en This beat is Technotronic. Deze haalden niet de gigantische verkoop van het debuut, omdat ze het verrassingseffect ervan misten. Voor het tweede album, Body to Body, deed Bogaert een beroep op Reggie, een van de twee vrolijke dames die bekend werden met Indeep (bekend van Last night a dj saved my life). Deze plaat genereerde niet half zoveel verkoop als de eerste, alhoewel de single Move that body tot nummer 5 van de Billboard-charts in de Verenigde Staten opklom (dankzij het gebruik ervan in een commercial van Revlon). In totaal verkocht Technotronic meer dan 14 miljoen albums over de hele wereld. Link:http://www.sendspace.com/file/md7ake Clave/Senha: amendoeiraclub.blogspot.com jueves, noviembre 02, 2006 Exhibición Formula uno Parque Forestal Santiago de Chile Exhibición Formula uno Parque Forestal aqui esta la exhibición que hizo el team Red Bull Racing en el parque Forestal en Santiago de Chile, fué todo un show, increíble miércoles, noviembre 01, 2006 Homenaje a los Jaivas En los discos de homenaje hay quienes se muestran respetuosos de las canciones originales, respetuosos de sí mismos y quienes faltan el respeto al original y a sí mismos para inventar algo nuevo, y así también se oye Homenaje a Los Jaivas. Variado como todos los tributos de su especie, también es una buena colección de las identidades de quince grupos y músicos chilenos de los '90 hasta ahora. Ceñidas al original hay dos canciones del histórico LP del grupo chileno, Alturas de Macchu Picchu (1981). Difuntos Correa recrean casi al pie de la letra a "Sube a nacer conmigo, hermano", con la novedad de unas secciones de metales, y Chancho en Piedra toman la monumental "La poderosa muerte", para replicarla también con respeto, salvo un cambio de ritmo hacia el final, y con el pianista Claudio Parra invitado como certificado de fidelidad. Más abundan los que imprimen un sello propio a las canciones. Javiera & los Imposibles aplican su experticia en covers probada en el disco AM a una versión evanescente de "La conquistada" (1975). Gonzalo Yáñez modera su gesto de rockstar en "Niña serrana" (1989), Los Miserables aceleran el himno "Todos juntos" (1972) a velocidad hardcore, Sinergia ponen la marca inconfundible del cantante de Don Rorro a "Mambo de Machaguay" (1982) y el trío del guitarrista Alejandro Silva, el productor Mariano Pavez y el arreglador Gige Vidal logra lo más recargado del disco al acumular teclados, pianos y orquestaciones sobre el malambo "Corre que te pillo" (1972) y sus solos de guitarra, a tono con un virtuoso de las cuerdas como Silva.Un punto alto en esa liga es Mambotur. Con sede en Alemania, el dúo queda justo en su propio terreno electro-latino al tomar "Foto de primera comunión" (1971), que es precisamente caribeña y se oye a tono con la voz del cantante venezolano Argenis Brito. Y entre los que hacen algo distinto a sí mismos y al original, Carlos Cabezas inventa un nuevo clima para una canción que ya era cósmica como "Águila sideral" (1981), Casanova bajan las revoluciones de rock para empezar una versión quieta de "Un día de tus días" (1973) y Rock Hudson se remontan con rigor histórico a la era disco, que es de cuando data "Bebida mágica" (1978), una canción ajena a Los Jaivas que el propio grupo desdeñó en su tiempo.El comienzo del disco es auspicioso. Álvaro Henríquez transforma "Si tú no estás" en una de sus tonadas eléctricas, con piano y guitarra y con batería y pandero en estéreo, y luego Los Bunkers, aplicados siempre, entran esta vez en la piel de un conjunto melódico de la era de Los Ángeles Negros para grabar una convincente versión del bolero "Vergüenza ajena" (1973). Y hay dos reinvenciones en especial sorprendentes. Con "Mira, niñita" (1972) DJ Bitman se da el permiso de cambiar el pulso a bossa nova, alterar las armonías e invitar a Solo di Medina a cantar: resulta una canción nueva. Y lo mismo el grupo de hip-hop Makiza. El productor Foex toma "¿Dónde estabas tú?" (1971) y arma una fiebre en la que el DJ Nakeye raspa el vinilo original y los raperos Sonido Ácido, Anita Tijoux y Seo 2 riman a todo ritmo. La portada del disco es un cover además porque parece un original del ilustrador histórico de Los Jaivas, René Olivares, pero en realidad es una cita del diseñador Carlos Cadenas. Y el efecto se completa en cada canción de este disco donde un fragmento original deja oir la voz de Gato Alquinta o el sonido del grupo original: entonces dan ganas de correr a poner esos viejos discos Los Jaivas, que no sólo son el nombre elemental en la fusión chilena de rock y música latinoamericana, sino además el más entrañable de los grupos chilenos. David Ponce Varios artistas "Homenaje a Los Jaivas" (2006, La Oreja). 1. Si tú no estás (Álvaro Henríquez). 2. Vergüenza ajena (Los Bunkers). 3. Todos juntos (Los Miserables). 4. Mambo de Machaguay (Sinergia). 5. La conquistada (Javiera & los Imposibles). 6. Niña serrana (Gonzalo Yáñez). 7. La poderosa muerte (Chancho en Piedra). 8. Bebida mágica (Rock Hudson). 9. Un día de tus días (Casanova). 10. Sube a nacer conmigo, hermano (Difuntos Correa). 11. Dónde estabas tú (Makiza). 12. Mira, niñita (DJ Bitman). 13. Foto de primera comunión (Mambotur). 14. Corre que te pillo (Alejandro Silva y Mariano Pavez). 15. Águila sideral (Carlos Cabezas). Ilustración y diseño: Carlos Cadenas. Duración: 62’10’’. Opción 2: por Mediafire Sé el primero en leer las novedades publicadas en AmendoeiraCluB, te invito a que agregues mi Feed a tu lector favorito. martes, octubre 31, 2006 V.A. - Reggae Style (2006) Artist.....: V.A. Title......: Reggae Style Year.......: 2006 Genre......: Reggae Ripped on..: Sep-26-2006 Quality....: VBRkbps/44,1kHz Size.......: 105 MB 1. Wood In Di Fire - Di Chalis Haffi Bun 5:02 2. Gentleman - Dem Gone 3:59 3. Umoya - Bang-2-2-Pang 3:58 4. Movements - Revolution 4:34 5. Cashma Hoody - Hot Blooded Mood Club 3:44 6. Dr. Ring-Ding - Mafia 3:18 7. Mike Down feat. Sean Paul - Candy (Rob Dinero Radio Edit) 3:30 8. Sly & Robbie and All Stars - Night Nurse 3:52 9. Don Abi - Here Comes Sunshine 3:54 10.The Strike Boys - I Am A Witness (The Stike Boys Danger Dub) 6:17 11.Silly Walks Movement Meets Patrice - Truly Majestetic 2:52 12.Pliers feat. Chaka Demus - Touble and War 3:43 13.Bob Marley - Don't Rock My Boat (Sheep on Drugs Remix) 4:19 14.The Spezial Guest - Osaka 3:15 15.Free'z feat. Heine Selassie - Keine Zeit 4:22 16.Jan Delay feat. Sam Semillia - An die Bⁿrger von Konsolien 4:23 17.Namusoke - Something Different 3:43 18.Solar Moon feat. Don Abi - Mount Zion 6:22 Link:http://rapidshare.de/files/34632162/VA-Reggae_Style-2006-ZONA.ws.rar V.A. - The Ultra Lounge Succulent Chilled Beats Artist.....: V.A. Title......: The Ultra Lounge Succulent Chilled Beats Year.......: 2006 Genre......: Electronic Ripped on..: Sep-27-2006 Quality....: VBRkbps/44,1kHz Size.......: 164,8 MB 1CD: 01. lemon jelly - 95 aka make things right 02. stef heinz & jens buchert - sunseek 03. nitin sawhney - sunset 04. ursula 1000 - arrastao 05. lawrence welk orchestra - blue velvet (smitty remix) 06. vanessa daou - passed 07. gabrielle chiararo - fool me 08. luxe collective - isn't it sad 09. the real tuesday weld - the ugly and the beautiful 10. jens buchert - melange electrique 11. teddy rok seven - feel (afterlife remix) 12. mohan - the dark whole of light 2CD: 01. jojo effect - moods 02. stolen identity - who you are (chilled) 03. tosca - rondo acapricio 04. bebel gilberto - cada beijo (thievery corporation mix) 05. chris coco vs. afterlife - home 06. garry judd - a strange story 07. lisa maroni - rio sunset 08. lemongrass - sync it up to love 09. andrea ravel - white noise 10. mariana murdocco & andrew kremer - vuelvo 11. halfset - electrolooks 12. blank & jones - revealed (bliss remix) Links:http://rapidshare.de/files/34661570/VA-The_Ultra_Lounge_Succulent_Chilled_Beats-2CD-2006-ZONA.ws.part1.rar http://rapidshare.de/files/34663919/VA-The_Ultra_Lounge_Succulent_Chilled_Beats-2CD-2006-ZONA.ws.part2.rar lunes, octubre 30, 2006 V.A. - Trance Mission Vol. 1 Artist.....: V.A. Title......: Trance Mission Vol. 1 Year.......: 2006 Genre......: Trance Ripped on..: Sep-28-2006 Quality....: VBRkbps/44,1kHz Size.......: 245,2 MB CD1: 01 G-Spott - Sadness 1.0 (Dub Mix) 02 Mainfield - Solar Storm (Original Mix) 03 First State - First State 04 Megara Vs. DJ Lee - Outside World (Club Mix) 05 Clokx - Tibet (DJ Atmospheric Remix) 06 Ron Van Den Beuken - Find The Way (Instrumental Mix) 07 Armin Van Buuren - Sail (Original Mix) 08 Signum - What Ya Got 4 Me 2006 09 Tatana - Free (Smith & Pledger Remix) 10 Astralis - Solar Flare (Original) 11 Kamui - Victory (Virus Inc. Mix) 12 Airbase - Escape 13 Terry Bones - Forbidden Ways (Georges Hales Remix) 14 Progression - Superstitious 15 Arctic Quest - Renaissance 16 Nu Nrg - Last Experience (Guiseppe Ottaviani Remix) 17 Rank 1 - Awakening (Original Mix) CD2: 01 Tiesto - Adagio For Strings (Original Album Version) 02 Mark Otten - So Serene (Menno De Jong┤s Heading South Dub Mix) 03 C-Quence - Final Thoughts (Original Mix) 04 Sakin & Friends - For The Love Of A Princess (Braveheart 2006) 05 Mark Norman - Touch Down 6 Blank & Jones - Catch (Martin Roth Remix Edit) 07 Ferrin & Low - Breeze (Van Eyden & Creemers Peaktime Mix) 08 DJ Jean - Feel It 2006 (Main Anthem Mix) 09 Simon Patterson - F16 (Original Edit) 10 Ronski Speed With Stoneface & Terminal - Incognition (Marc Van Linde Remix) 11 Above & Beyond - Alone Tonight (Ronski Speed Dub) 12 Leon Bolier Presents Precursor - The Journey 13 Kyau & Albert - Kiksu 14 Leon Bolier Presents Precursor - The Navigator 15 Phynn - Close Encounter 6 Midway - Cobra 17 Fred Baker Pres. Odyssey - Magic Pad (Fred Baker 2006 Remix) Links: http://rapidshare.de/files/34835618/VA_-_Trance_Mission_Vol._1-2CD-2006-ZONA.ws.part1.rar http://rapidshare.de/files/34860380/VA_-_Trance_Mission_Vol._1-2CD-2006-ZONA.ws.part2.rar http://rapidshare.de/files/34861867/VA_-_Trance_Mission_Vol._1-2CD-2006-ZONA.ws.part3.rar miércoles, octubre 25, 2006 F1 nas ruas de Sampa Red Bull Racing on public roads in Sao Paulo esto es realmente increíble.............véanlo y disfrútenlo domingo, octubre 22, 2006 Aló - Aló y ahora que se viene el fin de año, un buen diseño para regalar....................... 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