Almendra - El Valle Interior (1980)

Temas:

01 - Las Cosas Para Hacer
02 - A Mi Dama
03 - Miguelito, Mi Espiritu Ha Partido A Tiempo
04 - Espejado
05 - Cielo Fuerte (Amor Guarani)
06 - El Fantasma De La Buena Suerte
07 - Buen Dia Dia De Sol


BAJALO ACA

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Almendra - En Obras (1980)

Al disolverse Almendra, en 1971 sale a la luz el primer disco solista del Flaco, llamado "La Búsqueda de la Estrella", o para la muchachada, el "Bordó".(En las ediciones actuales en CD, es llamado con el que debió haber sido su nombre original: "Spinettalandia y sus Amigos").
Despues de haber estado más de 8 años separados, gracias al productor Ohanian, Almendra se junta otra vez en 1979 y tocan siete shows en Obras Sanitarias para un total de 35.000 personas. En esos shows se grabó el segundo disco doble en vivo llamado "Almendra en Obras". Hicieron giras por el interior del país: Córdoba, Mendoza, Rosario.

Temas En Obras I:

01 - Ana No Duerme
02 - Tema De Pototo
03 - Plegaria Para Un Niño Dormido
04 - Figuracion
05 - Jaguar Herido
06 - Color Humano

Temas en Obras II:

01 - Cambiandome El Futuro
02 - Vamos A Ajustar Las Cuentas Al Cielo
03 - Mestizo
04 - Hilando Fino
05 - Muchacha (Ojos De Papel)
06 - Hermano Perro
07 - Rutas Argentinas


en obras I: BAJALO AQUI
en obras II: BAJALO AQUI

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Almendra (versión rara) 1969

Temas:

01 - Tema De Pototo
02 - El mundo entre las manos
03 - Hoy Todo El Hielo En La Ciudad
04 - Campos Verdes
05 - Gabinetes Espaciales
06 - Final
07 - Muchacha (Ojos De Papel)
08 - Color Humano
09 - Figuración
10 - Ana no duerme
11 - Fermín
12 - Plegaria Para Un Niño Dormido
13 - A Estos Hombres Tristes
14 - Que El Viento Borró Tus Manos
15 - Laura Va
16 - Hermano Perro
17 - Mestizo
18 - Toma El Tren Hacia El Sur
19 - Jingle
20 - Rutas Argentinas



BAJALO AQUI

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Almendra 1969

http://www.rock.com.ar/bios/0/72.shtml

Temas:

01 Muchacha (Ojos De Papel)
02 Figuración
03 Ana No Duerme
04 Fermín
05 Plegaria Para Un Niño Dormido
06 A Estos Hombres Tristes
07 Laura Va
08 Color Humano
09 Que El Viento Borró Tus Manos


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Marisa Monte - Memorias,Cronicas e Declarações de Amor (2000)

Su quinto Cd “Memórias, Crónicas e Declaraçoes de amor” (2000) demuestra que no es necesario ser fans de Marisa para gustar del disco que se destaca por la conmovedora simplicidad de algunas de sus canciones compuestas en parceria con Arnaldo y Carlinhos y la suavidad de la interpretación del tema de Caetano Veloso “Sou seu Sabia”.En la segunda década de carrera Marisa reafirma su postura de evitar una sobre -exposición en la media y se mantiene apartada de los medios de comunicación cuando no está en gira por lanzamiento de un nuevo disco. Actitud que no impide su presentación al lado de la “Velha Guarda da Portela” produciendo y participando del Cd. “Tudo Azul”, lanzado en el 2000. También participó como productora en “Omelete Man” disco de su amigo Carlinhos Brown. En el 2001 terminó la turné de Memoria Cronicas… y decidió quedarse en casa por un tiempo y producir el disco de Argemiro y entrar de lleno al proyecto Tribalistas ideado e idealizado por ella junto a Arnaldo Antunez y Carlinhos Brown.

Link: http://www.sendspace.com/file/fxlvjd

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Marisa Monte - Mais

Su segundo disco “Mais” grabado en estudio tanto en Rio de Janeiro como en Nueva York, cuenta con la participación del arreglista y pianista japones Ryuchi Sakamoto, el bajista Melvin Gibbs, el percusionista Naná Vasconcelos y como productor, nada menos que al guitarrista Arto Lindsay, todos, marcos dignos de su estreno como compositora. El público seguidor de Marisa Monte no tiene fronteras, pues a partir del lanzamiento de este disco editado mundialmente, Marisa ha estado presente en todos los rincones del mundo.

Nació en julio de 1967 en medio de una familia vinculada a la Escola de Samba Portela de la que su padre Carlos Monte, fue uno de sus directores en los años cincuenta y quien le enseñaba los sambas-enredo de todas las escolas. Su aptitud musical comienza a manifestarse a temprana edad.

Link: http://www.sendspace.com/file/ejj9g3

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Vampiros en la Habana (Filme)

En 1980 Padrón decide incorporar el humor negro al animado (algo que había hecho ya en historietas) y comienza una serie conocida como Filminutos: vampiros, duendes, verdugos y toda suerte de personajes enrolados en absurdas y risibles situaciones, siempre de final hilarante e inesperado
El éxito de Padrón permite que se realice esta coprodución en la que se mezcla armónicamente absurdo y realidad, cine de horror, suspense, y de gángsters, comedia musical y de enredos.
La primera parte del film relata el enfrentamiento de dos bandas internacionales de vampiros, de Chicago a Düsseldorf via La Habana, por el control de la fórmula del "Vampisol", un elexir que permite a los magnates de la cofradía de los vampiros, broncearse impunemente en bellas playas soleadas. La segunda historia nos cuenta la lucha de un grupo de revolucionarios contra el dictador Machado, durante los años treinta, en la Habana. El punto en común de los dos animaciones es el heroe: José Amadeus von Drácula. Pepito para los amigos.

Links: parte 1: http://www.sendspace.com/file/u2hmv9
parte 2: http://www.sendspace.com/file/ztj9tq
parte 3: http://www.sendspace.com/file/imxsi6

Atención: para pegar las parte de la película en una sola, requieren de un programita que pesa 0.08 MB, es decir NADA, ese programa que necesitan para pegar las partes se llamaHACHA.

Link HACHA: http://www.sendspace.com/file/0461h7

Factotum [Charles Bukowski] (Filme)2005

SINOPSIS
Hank Chinaski (Matt Dillon) es escritor. Escri-be poemas, relatos, y los manda a revistas li-terarias que siempre los rechazan. Para pagar las pensiones baratas en las que vive y las co-pas que se toma, acepta cualquier trabajo. Ha trabajado en almacenes, en fábricas, de portero e incluso de taxis-ta, pero nunca dura mucho. Le echan porque no aparece después de pasarse la noche bebiendo, o él se va porque se aburre o no le gusta la gente con la que trabaja. Para Hank la vida no se reduce a trabajar y a tener dinero para comprar cosas caras. Vivir significa apostar en el hipódromo, amar con pasión a dos mujeres, Jan (Lili Taylor) y Laura (Marisa Tomei), a las que les gusta beber tanto co-mo a él, observar las cosas pequeñas y escribir, siempre escribir. Esto es la vida para Hank. Según Hank, sólo se vive de verdad si uno se atreve a ir hasta el final, arriesgándolo todo. Pero arriesgarlo todo siempre significa perderlo todo. Después de perder a su gran amor, Jan, que le deja por un hombre que le ofrece seguridad mate-rial, Hank acaba bebiendo en la calle con los borrachos del barrio. Pero en el último momento, una prestigiosa revista literaria acepta publicar uno de sus relatos. Basada en la vida del escritor estadou-nidense Charles Bukowski, "Factótum" es la divertida, emotiva e in-cluso poética historia de un hombre decidido a vivir la vida hasta el final aunque eso signifique rechazar el "sueño americano".

Dirección: Bent Hamer.Países: Noruega y USA.Año: 2005.Duración: 94 min.Género: Drama.Interpretación: Matt Dillon (Hank Chinaski), Lili Taylor (Jan), Marisa Tomei (Laura), Fisher Stevens (Manny), Didier Flamand (Pierre), Adrienne Shelly (Jerry), Karen Young (Grace), Tom Lyons (Tony Endicott).Guión: Bent Hamer y Jim Stark; basado en la novela de Charles Bukowski.Producción: Jim Stark y Bent Hamer.Música: Kristin Asbjørnsen.Fotografía: John Christian Rosenlund.Montaje: Pål Gengenbach.Diseño de producción: Eve Cauley Turner.Vestuario: Tere Duncan.Estreno en Noruega: 29 Abril 2005.Estreno en España: 26 Mayo 2006.

Links: parte 1: http://www.sendspace.com/file/xp28gt
parte 2: http://www.sendspace.com/file/bpevi5
parte 3: http://www.sendspace.com/file/gy10l4
subtitulos: http://www.sendspace.com/file/n49ci8
Atención: para pegar las parte de la película en una sola, requieren de un programita que pesa 0.08 MB, es decir NADA, ese programa que necesitan para pegar las partes se llama HACHA.
Link HACHA 3.5: http://www.sendspace.com/file/nhndxh

Baise Moi [Fóllame](Filme) 2000

Synopsis
Nadine et Manu sont deux filles dingues, appliquées au possible, voire perfectionnistes. Elles ont plusieurs points communs : le sexe extrême, la drogue, la bière et la gachette. Elles arrangent les problèmes à coups de flingue et gare à ceux qui se mettent sur leur passage !

Una joven de un barrio marginal es violada y, después, durante una discusión, mata a su propio hermano. Su destino se cruza con el de otra mujer también marcada por un violento destino: es una prostituta que ha matado a su compañera de piso.Las dos chicas se encuentran por azar en su huida y deciden aliarse en un salvaje viaje marcado por el sexo y laviolencia. La pareja asesina sin piedad a todos los hombres que se cruzan ensu camino.

Links: parte 1: http://www.sendspace.com/file/hvrt8l
parte 2: http://www.sendspace.com/file/thyoq2
parte 3: http://www.sendspace.com/file/84l2lm
subtitulos: http://www.sendspace.com/file/oov4h9

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Link HACHA 3.5: http://www.sendspace.com/file/nhndxh

Cidade Baixa (filme) 2005

ahora vamos mixturando un poco de música con el bello arte del CINE.............entonces queda inaugurado el 1er ciclo de cine AMENDOEIRACLUB con las películas que nunca darán en los cines porteños................en fin .




O filme que estreia o nosso primeiro ciclo de cinema é um filme ótimo da Bahia e sua gente, "CIDADE BAIXA", é um filme brasileiro dirigido por Sérgio Machado. A produção é de Maurício Andrade Ramos e Walter Salles. A fotografia de Toca Seabra. A trilha sonora é de Carlinhos Brown e Beto Villares.

Sinopse: É um triângulo amoroso entre uma prostituta e dois homens que fazem transporte marítimo. Eles seguem para a Cidade Baixa de Salvador. Entre as dificuldades de relacionamento, o filme mostra o cotidiano das pessoas dessa região. Fala de pobreza, drogas, prostituição e violência.

Elenco:
Wagner Moura (Naldinho)
Lázaro Ramos (Deco)
Alice Braga (Karinna)
Harildo Deda (Careca)
Maria Menezes (Luzinete)
João Miguel (Edvan)
Débora Santiago (Sirlene)
Valéria (Zilú)
José Dumont (Sergipano)
Dois Mundos (Dois Mundos)

Links: parte 1: http://www.sendspace.com/file/vlm9n1
parte 2: http://www.sendspace.com/file/ddf4qa
parte 3: http://www.sendspace.com/file/4fsdbs
subtitulos: http://www.sendspace.com/file/5mrxtc

Atención: para pegar las parte de la película en una sola, requieren de un programita que pesa 0.08 MB, es decir NADA, ese programa que necesitan para pegar las partes se llama HACHA.

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Céu - Céu (2005) muito boa

Este é o auto-intitulado álbum de estréia da cantora e compositora paulistana Céu, dona de voz e interpretação extraordinárias, musicalidade profunda, suavidade jazzística, e devota suprema do balanço. Produzido por Beto Villares, com colaboração de Antônio Pinto, o disco apresenta 15 faixas com o melhor do samba e da MPB, e a participação de um excelente time de músicos, formado por Alex Haiat (violão), Lucio Maia (guitarra), Pepe Cisneros (piano), Zezinho Mutarelli (sax), Sidnei Borgani (trombone), Lucas Martins (baixo), Maurício Alves (percussão), DJ Marco (scratches), entre outros. Imperdível!

Link: http://www.sendspace.com/file/q9fx3r
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Ana Carolina & Seu Jorge Ao Vivo (2005)

Hay una ley no escrita en la música popular brasileña, un gesto que de tan habitual se volvió una tradición. Esa actitud es la juntada, la idea de que la unión de músicos para grabar un disco o armar un show puede dar buenos resultados. De Elis Regina y Tom Jobim, de Chico Buarque y María Bethania, de Caetano Veloso y Gal Costa para acá, los ejemplos son numerosos. En esta línea temática se inscribe el nuevo disco de Seu Jorge y Ana Carolina, titulado Ana & Jorge en vivo, que se acaba de publicar en el país. Ana & Jorge ao vivo, un álbum que registra un show que la cantante Ana Carolina hizo a dúo con Seu Jorge en agosto de 2005, en Sao Paulo. Primero aparece Seu Jorge con su voz áspera y las dolidas canciones sobre la pobreza (Problema social y la conmovedora Zé Do Caroco). Con Carolina asoma su compañera. De ahí en adelante el CD es el testimonio de un auténtico encuentro: canciones compartidas, polifonía de voces, ida y vuelta entre los dos y algunos puntos altos. Ahí están Chatterton, el cover de Serge Gainsbourg, o la versión de The Blower`s daughter.
"É Isso Aí", una versión de Ana para "Blower´s Daughter" (Damien Rice)

Opción 1: por Gigasize


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Los Bunkers - Homenaje a Violeta Parra

La solemnidad con que Violeta Parra asumió su vida y su trabajo le jugó indudablemente a favor a la profundidad de su legado y, con ello, del arte chileno todo. Pero ha sido una barrera difícil de decodificar para muchos de sus seguidores, sobre todo aquellos músicos que, desde veredas diversas, se han abocado a la re-interpretación de sus canciones a partir de su muerte, en 1967. La discografía al respecto es generosa, e incluye desde las lecturas de sus hijos, Ángel e Isabel, hasta las grabaciones clásicas realizadas por Inti-Illimani o Mercedes Sosa, y otras aventuras menos afortunadas de baladistas como Myriam Hernández. Los rockeros han llegado con asombro a Violeta: ningún joven melómano lo suficientemente curioso puede evadirla en algún momento de su formación; tan hondo es su caudal de ideas y la vigencia de su mensaje. Desde esa perspectiva, la decisión del grupo Los Bunkers por centrar sus tres más recientes conciertos en la obra de la mujer de San Carlos, parece coherente con su desarrollo como banda, ampliada con los años desde el molde británico más convencional hasta la raíz de folclore y reflexión social que salta rápido en La culpa (2003), su más reciente disco.Abordar a Violeta desde la vereda del rock tiene poco que ver con enchufar la guitarra y distorsionar un poco el ruido. Los Bunkers lo comprenden bien, y saben que lo que de ellos se espera es, más bien, una mirada de atrevida actitud iconoclasta que les permita leer a Violeta desde el riesgo, la profundidad e, incluso, el ensimismamiento. Hubo momentos profundos en sus conciertos en la sala SCD, como cuando extendían “La carta” hasta el infinito y uno no sabía si estaba escuchando folclore chileno o sicodelia de Cambridge. Muy inteligentemente, el quinteto penquista tomó las canciones de la autora como entes separados que exigían una interpretación también autónoma. Así, “El rin del angelito” se convirtió en un tema instrumental, “El amor” (de Canto para una semilla), en una canción no exenta de drama, “Gracias a la vida” en un himno fresco de descubrimiento amoroso y “Ayúdame, Valentina” en la sirena de alerta que hoy Chile necesita igual que siempre (“¿Qué vamos a hacer con tanta / mentira desparramada?). Dentro de esas variaciones —dadas tanto por el salto entre géneros, como por la labor multiinstrumental que asumieron los hermanos Francisco y Mauricio Durán, y la voz versátil de Álvaro López—, Los Bunkers son capaces del fluir coherente de las bandas consolidadas, ajustando a su sonido seguro y masculino las provocaciones infinitas de canciones clásicas. Reverenciar a Violeta puede ser, a veces, inmovilizarse ante su fuerza. Pero por su juventud, sus referentes o su lucidez, Los Bunkers se dieron cuenta rápido de que no hay nada que le guste más a un prócer que el trato distendido. Su homenaje a Violeta fue un saludo animoso que destapó las trabas de canciones que, en otras voces, suelen sonar oxidadas. Maravillosa paradoja: el fin de semana fue Violeta la que sonó fresca; mientras sus seguidores veinteañeros, parecieron unos caballeros maduros.

Link: http://www.sendspace.com/file/kz1fbd
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Los Miserables - Pasión de Multitudes

WWW.MISERABLES.CL)

Temas:

1. El partido.
2. El crack.
3. El D.T.
4. Cambio en el equipo.
5. La banca.
6. El hachero.
7. Expulsado.
8. El arbitro.
9. El penal.
10. El balón.
11. Perder.
12. La hinchada.
13. Dólares y Euros.
14. Domingo a las 7:30.


bajalo ACATO

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Joselo - Lejos

Lejos contiene diez canciones de la autoría del mismo Joselo. Su primer sencillo se llama: "Policía personal".Esta segunda producción fue grabada en Chile en coproducción con Álvaro Enriques (integrante de los Tres).El disco es íntimo y con temas que no cabían en el proyecto: Café Tacvba.El álbum fue grabado con músicos chilenos en vivo.

Link: http://www.sendspace.com/file/mopn3l
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Sergio Mendes - Timeless

Diez años sin grabar un disco. El músico brasileño que se instaló en California en 1964, y convirtió en éxito mundial la canción Más que nada, regresa con Timeless, producido por el rapero Will.i.am, de The Black Eyed Peas, y con invitados como Stevie Wonder, Erykah Badu o Justin Timberlake.

Link: http://www.sendspace.com/file/rwhksv
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Raul Seixas - Os Grandes Sucessos

Raul dos Santos Seixas nasceu em Salvador BA em 28 de Junho de 1945. Sua grande influência foi o rock-and-roll da década de 1950, que ouviu muito nos discos emprestados pelos vizinhos, funcionários do consulado norte-americano em Salvador. Aos 12 anos fundou o conjunto The Panthers (mais tarde Os Panteras), primeiro grupo de rock de Salvador a usar instrumentos elétricos, passando a tocar em cidades do interior baiano. Começou a estudar direito, mas abandonou o curso para se dedicar a música. Em 1967, Jerry Adriani apresentou-se ao vivo em Salvador, acompanhado pelos Panteras, e se entusiasmou com o grupo, convencendo-os a se mudarem para o Rio de Janeiro RJ, onde gravaram pela Odeon (mais tarde EMI) seu primeiro disco LP, Raulzito e os Panteras. De 1968 a 1972 trabalhou como produtor da CBS. Produziu e lançou, em 1971, o LP Sociedade da Grã-Ordem Kavernista apresenta sessão das dez, com músicas de sua autoria e em parceria com Sérgio Sampaio, tendo ambos como interpretes ao lado de Míriam Batucada e Edy Star. Apresentou-se no VII FIC (transmitido pela TV Globo) em 1972, com duas músicas, Let Me Sing, Let Me Sing e Eu sou eu, Nicuri e o diabo. Contratado em 1972 pela Philips, gravou o LP Os 24 grandes sucessos da era do rock, no qual aparecia creditado apenas como produtor e arranjador (em 1975, com Raul já famoso, este LP seria relançado com seu nome e novo título, 20 anos de rock). Seu primeiro grande sucesso como interprete foi Ouro de tolo, em 1973, incluída em seu primeiro LP solo Krig-há, Bandolo!, do mesmo ano e que incluiu outros êxitos, como Metamorfose ambulante, Mosca na sopa e Al Capone (com Paulo Coelho). Seu sucesso se consolidou com os três LPs seguintes, Gîtâ (1974), Novo aeon (1975) e Há dez mil anos atras (1976). Mudando-se em 1977 para a Warner (que inaugurava sua filial brasileira), gravou três LPs: O dia em que a terra parou (1977), que inclui Maluco beleza (com Cláudio Roberto), que se tornaria um hino da geração hippie, Mata virgem (1978) e Por quem os sinos dobram (1979). Apesar de crescentes problemas de saúde e varias trocas de gravadoras, manteve o prestigio e o sucesso em quase todos seus LPs seguintes: Abre-te sésamo (CBS, 1980), Raul Seixas (incluindo sucessos como Capim-guiné, com Wilson Ângelo, e Carimbador maluco, este incluído no musical infantil Plunct, Plact, Zumm, da Rede Globo, Eldorado, 1983), Metrô linha 743 (Som Livre, 1984), Uah-bap-lu-bap-lah-bdim-bum! (Copacabana, 1987), A pedra do Gênesis (Copacabana, 1988) e A panela do Diabo (em dupla com Marcelo Nova, um de seus maiores discípulos e líder do Camisa de Vênus; Warner, 1989). Seus outros sucessos incluem Como vovó já dizia (com Paulo Coelho, 1975), Rock das "aranha" (1980) e Cowboy fora-da-lei (1987). Com público dos maiores e mais fiéis, foi o primeiro artista brasileiro a ter um LP organizado e lançado por um fã-clube, a coletânea de gravações raras Let Me Sing my Rock-and-roll (1985, mais tarde encampada pela Polygram com titulo Caroço de manga), e mesmo após sua morte continua exercendo influência, com músicas regravadas por artistas tão diversos quanto Caetano Veloso (Ouro de tolo), Irmãs Galvão (Tente outra vez), Margareth Meneses (Mosca na sopa), Deborah Blando (A maçã) e o grupo RPM (Gîtâ). Em 1995, varias homenagens marcaram seu aniversário – faria 50 anos. Foram lançados um livro, O trem das sete, Editora Nova Sampa, e um CD, Sociedade Grã-Kavernista apresenta sessão das dez, reedição do LP de 1971. Morreu em São Paulo em L21 de Agosto de 1989.
Biografia: Enciclopédia da Música Brasileira

Art Editora e PubliFolha

Link: http://www.sendspace.com/file/tjg14f

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Caetano e Gal - Domingo 1967

“Domingo” (Polygram, 1967)La presentación de Caetano y Gal Costa, bajo el hechizo de Joao Gilberto. Los arreglos se basan en una percusión elegante y un sostén de cuerdas y vientos susurrados muy del canon de la nueva bosanova, que consiguen un disco muy dulce.

Link: http://www.sendspace.com/file/jix40r

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Caetano Veloso & Chico Buarque - Caetano e Chico ao Vivo - Juntos e ao Vivo- 1972

Nos mágicos anos 70, os dois mestres sobem juntos ao palco para homenagear uns aos outros e mostrar o melhor das duas lavras, então chegando ao auge. Um verdadeiro tesouro da história da MPB, sem sucessos óbvios.
Dupla dose de talento
Cerca de quinze anos antes de a televisão contratá-los para um genial programa musical em conjunto, Chico Buarque e Caetano Veloso já dividiam um palco. Em pleno ano de 1972, a ditadura militar comia solta, e com ela a criatividade dos mestres estava a mil por hora. Alguém pensa que a mistura de "Cotidiano" (de Chico) e "Você Não Entende Nada" (de Caetano) surgiu com Daniela Mercury, em plena década de 90? Nada disso. Naquela época o baiano e o carioca já misturavam o final de uma ("Eu quero que você venha comigo _ todo dia") com o começo da outra ("Todo dia ela faz tudo sempre igual, me sacode às seis horas da manhã"), em um pot-pourri (que na época não se chamava medley) de grandes canções da MPB. Apesar do sucesso que já angariavam na época, os dois deixavam as canções mais óbvias de lado para cantar pérolas menos conhecidas, como "Ana de Amsterdam", "Os Argonautas" e "Esse Cara", que podem faltar nas coleções dos fãs mais jovens, mas não deveriam. O mais interessante é o confronto de estilos. Enquanto Chico, esperto mas discreto, dá um "Bom Conselho", que é de graça, e mostra carioquice de "Partido Alto", Caetano chuta o balde em "Tropicália", cada um combatendo o verde-oliva à sua maneira. E a face romântica de cada um também aparece, em "Morena Dos Olhos D'Água", "Atrás Da Porta"… pena que em um disco de vinil não cabiam os 80 minutos de um CD.
Por Bernardo Araujo.

Link: http://www.sendspace.com/file/ept6ye
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Caetano Veloso - Circulado Ao Vivo (1992)

Caetano Emanuel Viana Teles Veloso (Santo Amaro da Purificação, 7 de agosto de 1942) é um dos mais populares e influentes compositores e cantores brasileiros.
Nascido na Bahia, é o quinto de sete crianças filhos de José Teles Veloso ("Seu Zezinho") e Claudionor Viana Teles Veloso ("Dona Canô"). Ele escolheu o nome para sua irmã (a sexta filha dos pais de Veloso), que recebeu o nome baseado numa canção famosa da época (18 de junho de 1946) de Nelson Gonçalves, Maria Bethânia. Sua irmã tornou-se uma das maiores cantoras da história da MPB. Caetano tornou-se um cantor tão famoso quanto sua irmã e também é considerado um dos maiores compositores da MPB.

Link: http://www.sendspace.com/file/4lm1ro
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Mapuche - El Verdadero Canto de Nuestra Pacha Mama

Canto que mixtura lo divino, lo espiritual con lo terrenal, la tierra, el hombre, cantos que se mantienen por siglos en nuestra Tierra, un pequeño homenaje al pueblo nativo.

Link: http://www.sendspace.com/file/dq68y3
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Los Pettinellis - Los Pettinellis

En 2000, el grupo Los Tres se disolvió, y Álvaro Henríquez se propuso armar un nuevo proyecto. Ese mismo año formó Pettinellis, junto a Camilo Salinas, Nicolás Torres y Cristián Espiñeiral, quien fue sacado de la banda unos meses después, y reemplazado por Pedro Araneda. El nombre de la banda procede del apellido materno de Henríquez.
En 2001, la banda coopera en el álbum tributo a Violeta Parra, Después de Vivir un Siglo, con el tema "Y Arriba Quemando el Sol". En 2002, se edita su disco homónimo, que consiguió el disco de oro. Del álbum se extraen cuatro singles: "Hospital", "Chiva Puta la Wea" y "Un Hombre Muerto en el Ring" y "No Hables Tanto". El sonido del grupo es caracterizado por las composiciones íntimas de Álvaro Henríquez (hay un tema dedicado a su madre y uno a su padre fallecido, y el disco está dedicado "a la partida de Fidel y a la llegada de Olivia", su primera hija), y el sonido de teclados prominentes aportado por Camilo Salinas.
En 2003 el grupo realizó la banda sonora de la película chilena Sexo con Amor, y en febrero de 2004, se presentan en el Festival de Viña del Mar. Junto con eso, sacan el disco Pettinellis (Edición Especial), que es el disco debut de la banda con algunos bonus tracks y un DVD.
Ese mismo año, las fricciones internas del grupo precipitan la salida de Nicolás Torres y Camilo Salinas. Esto implicaría la disolución de Pettinellis como banda, continuando Álvaro Henríquez en el desarrollo de su carrera como solista. Salinas, entre otros proyectos, trabajaría como músico de acompañamiento en conciertos de la facción "histórica" de Inti Illimani (la encabezada por su padre, Horacio Salinas), mientras que Torres se encargaría de su banda Silvestre.

Link: http://www.sendspace.com/file/7mf15n

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Snoop Dogg - Greatest Hits

Calvin Cordozar Broadus Jr. más conocido como Snoop Dogg, nació el 20 de octubre de 1971 en Long Beach, California, y es un rapero, productor y actor estadounidense. Es el "protegido" del productor Dr. Dre. Cuando era niño, su madre lo llamaba Snoopy por lo que se hizo llamar Snoop Doggy Dogg. Cambió su nombre a Snoop Dogg en 1996, tras dejar Death Row Records para firmar por No Limit Records. Muchos de sus primos, como RBX, Nate Dogg o Daz Dillinger, también son raperos y colaboran con Snoop en bastantes ocasiones.
A la hora de rapear, su voz da la sensación de ser cansina y perezosa. Su estilo es relajado, pausado y tranquilo.

Link: http://www.sendspace.com/file/apa003

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Tiesto Best & New 2005

Bueno ya ahi esta es como dice su nombre se trata de una exelente compilación de pistas...........suerte y éxito............ xau.

Link: http://www.sendspace.com/file/dv428v
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Technotronic - Pump Up The Jam (1989)

Pa los Ninyos, este clasico de la electronica, esta muy bueno la verdad.

Technotronic is een project dat Jo Bogaert aan het begin van de jaren '90 oprichtte. Bogaert was een van de drijvende krachten tijdens de hoogdagen van de New Beat. Ook toen de New Beat-rage overvloog stond hij niet stil en hij bleef sleutelen aan een eigen geluid.
Het debuut van Technotronic werd Pump up the Jam. Op het podium stond Felly, maar in de studio werd gerapt door de Zaïrese Manuela Kamosi (Ya Kid K). Manuela Kamosi is de zus van Karoline Kamosi, beter bekend onder de naam Leki.
De single deed het uitstekend in bijna alle landen van de wereld, en werd nr. 1 in het grootste deel van die landen. Het nummer bleef in de VS steken op nr. 2, zodat Dominique van Soeur Sourire daar de grootste Belgische hit blijft. In totaal werden van "Pump up the jam" wereldwijd meer dan 3,5 miljoen exemplaren verkocht.
Daarna werden nog enkele singles uitgebracht: Get Up! (Before The Night Is Over) en This beat is Technotronic. Deze haalden niet de gigantische verkoop van het debuut, omdat ze het verrassingseffect ervan misten.
Voor het tweede album, Body to Body, deed Bogaert een beroep op Reggie, een van de twee vrolijke dames die bekend werden met Indeep (bekend van Last night a dj saved my life). Deze plaat genereerde niet half zoveel verkoop als de eerste, alhoewel de single Move that body tot nummer 5 van de Billboard-charts in de Verenigde Staten opklom (dankzij het gebruik ervan in een commercial van Revlon).
In totaal verkocht Technotronic meer dan 14 miljoen albums over de hele wereld.

Link:http://www.sendspace.com/file/md7ake
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Exhibición Formula uno Parque Forestal Santiago de Chile

Exhibición Formula uno Parque Forestal

aqui esta la exhibición que hizo el team Red Bull Racing en el parque Forestal en Santiago de Chile, fué todo un show, increíble

Homenaje a los Jaivas

En los discos de homenaje hay quienes se muestran respetuosos de las canciones originales, respetuosos de sí mismos y quienes faltan el respeto al original y a sí mismos para inventar algo nuevo, y así también se oye Homenaje a Los Jaivas. Variado como todos los tributos de su especie, también es una buena colección de las identidades de quince grupos y músicos chilenos de los '90 hasta ahora. Ceñidas al original hay dos canciones del histórico LP del grupo chileno, Alturas de Macchu Picchu (1981). Difuntos Correa recrean casi al pie de la letra a "Sube a nacer conmigo, hermano", con la novedad de unas secciones de metales, y Chancho en Piedra toman la monumental "La poderosa muerte", para replicarla también con respeto, salvo un cambio de ritmo hacia el final, y con el pianista Claudio Parra invitado como certificado de fidelidad. Más abundan los que imprimen un sello propio a las canciones. Javiera & los Imposibles aplican su experticia en covers probada en el disco AM a una versión evanescente de "La conquistada" (1975). Gonzalo Yáñez modera su gesto de rockstar en "Niña serrana" (1989), Los Miserables aceleran el himno "Todos juntos" (1972) a velocidad hardcore, Sinergia ponen la marca inconfundible del cantante de Don Rorro a "Mambo de Machaguay" (1982) y el trío del guitarrista Alejandro Silva, el productor Mariano Pavez y el arreglador Gige Vidal logra lo más recargado del disco al acumular teclados, pianos y orquestaciones sobre el malambo "Corre que te pillo" (1972) y sus solos de guitarra, a tono con un virtuoso de las cuerdas como Silva.Un punto alto en esa liga es Mambotur. Con sede en Alemania, el dúo queda justo en su propio terreno electro-latino al tomar "Foto de primera comunión" (1971), que es precisamente caribeña y se oye a tono con la voz del cantante venezolano Argenis Brito. Y entre los que hacen algo distinto a sí mismos y al original, Carlos Cabezas inventa un nuevo clima para una canción que ya era cósmica como "Águila sideral" (1981), Casanova bajan las revoluciones de rock para empezar una versión quieta de "Un día de tus días" (1973) y Rock Hudson se remontan con rigor histórico a la era disco, que es de cuando data "Bebida mágica" (1978), una canción ajena a Los Jaivas que el propio grupo desdeñó en su tiempo.El comienzo del disco es auspicioso. Álvaro Henríquez transforma "Si tú no estás" en una de sus tonadas eléctricas, con piano y guitarra y con batería y pandero en estéreo, y luego Los Bunkers, aplicados siempre, entran esta vez en la piel de un conjunto melódico de la era de Los Ángeles Negros para grabar una convincente versión del bolero "Vergüenza ajena" (1973). Y hay dos reinvenciones en especial sorprendentes. Con "Mira, niñita" (1972) DJ Bitman se da el permiso de cambiar el pulso a bossa nova, alterar las armonías e invitar a Solo di Medina a cantar: resulta una canción nueva. Y lo mismo el grupo de hip-hop Makiza. El productor Foex toma "¿Dónde estabas tú?" (1971) y arma una fiebre en la que el DJ Nakeye raspa el vinilo original y los raperos Sonido Ácido, Anita Tijoux y Seo 2 riman a todo ritmo. La portada del disco es un cover además porque parece un original del ilustrador histórico de Los Jaivas, René Olivares, pero en realidad es una cita del diseñador Carlos Cadenas. Y el efecto se completa en cada canción de este disco donde un fragmento original deja oir la voz de Gato Alquinta o el sonido del grupo original: entonces dan ganas de correr a poner esos viejos discos Los Jaivas, que no sólo son el nombre elemental en la fusión chilena de rock y música latinoamericana, sino además el más entrañable de los grupos chilenos.
David Ponce

Varios artistas "Homenaje a Los Jaivas" (2006, La Oreja).
1. Si tú no estás (Álvaro Henríquez).
2. Vergüenza ajena (Los Bunkers).
3. Todos juntos (Los Miserables).
4. Mambo de Machaguay (Sinergia).
5. La conquistada (Javiera & los Imposibles).
6. Niña serrana (Gonzalo Yáñez).
7. La poderosa muerte (Chancho en Piedra).
8. Bebida mágica (Rock Hudson).
9. Un día de tus días (Casanova).
10. Sube a nacer conmigo, hermano (Difuntos Correa).
11. Dónde estabas tú (Makiza).
12. Mira, niñita (DJ Bitman).
13. Foto de primera comunión (Mambotur).
14. Corre que te pillo (Alejandro Silva y Mariano Pavez).
15. Águila sideral (Carlos Cabezas).
Ilustración y diseño: Carlos Cadenas.
Duración: 62’10’’.



Opción 2: por Mediafire

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V.A. - Reggae Style (2006)

Artist.....: V.A.
Title......: Reggae Style
Year.......: 2006
Genre......: Reggae
Ripped on..: Sep-26-2006
Quality....: VBRkbps/44,1kHz
Size.......: 105 MB

1. Wood In Di Fire - Di Chalis Haffi Bun 5:02
2. Gentleman - Dem Gone 3:59
3. Umoya - Bang-2-2-Pang 3:58
4. Movements - Revolution 4:34
5. Cashma Hoody - Hot Blooded Mood Club 3:44
6. Dr. Ring-Ding - Mafia 3:18
7. Mike Down feat. Sean Paul - Candy (Rob Dinero Radio Edit) 3:30
8. Sly & Robbie and All Stars - Night Nurse 3:52
9. Don Abi - Here Comes Sunshine 3:54
10.The Strike Boys - I Am A Witness (The Stike Boys Danger Dub) 6:17
11.Silly Walks Movement Meets Patrice - Truly Majestetic 2:52
12.Pliers feat. Chaka Demus - Touble and War 3:43
13.Bob Marley - Don't Rock My Boat (Sheep on Drugs Remix) 4:19
14.The Spezial Guest - Osaka 3:15
15.Free'z feat. Heine Selassie - Keine Zeit 4:22
16.Jan Delay feat. Sam Semillia - An die Bⁿrger von Konsolien 4:23
17.Namusoke - Something Different 3:43
18.Solar Moon feat. Don Abi - Mount Zion 6:22

Link:http://rapidshare.de/files/34632162/VA-Reggae_Style-2006-ZONA.ws.rar

V.A. - The Ultra Lounge Succulent Chilled Beats

Artist.....: V.A.
Title......: The Ultra Lounge Succulent Chilled Beats
Year.......: 2006
Genre......: Electronic
Ripped on..: Sep-27-2006
Quality....: VBRkbps/44,1kHz
Size.......: 164,8 MB
1CD:
01. lemon jelly - 95 aka make things right
02. stef heinz & jens buchert - sunseek
03. nitin sawhney - sunset
04. ursula 1000 - arrastao
05. lawrence welk orchestra - blue velvet (smitty remix)
06. vanessa daou - passed
07. gabrielle chiararo - fool me
08. luxe collective - isn't it sad
09. the real tuesday weld - the ugly and the beautiful
10. jens buchert - melange electrique
11. teddy rok seven - feel (afterlife remix)
12. mohan - the dark whole of light
2CD:
01. jojo effect - moods
02. stolen identity - who you are (chilled)
03. tosca - rondo acapricio
04. bebel gilberto - cada beijo (thievery corporation mix)
05. chris coco vs. afterlife - home
06. garry judd - a strange story
07. lisa maroni - rio sunset
08. lemongrass - sync it up to love
09. andrea ravel - white noise
10. mariana murdocco & andrew kremer - vuelvo
11. halfset - electrolooks
12. blank & jones - revealed (bliss remix)

Links:http://rapidshare.de/files/34661570/VA-The_Ultra_Lounge_Succulent_Chilled_Beats-2CD-2006-ZONA.ws.part1.rar

http://rapidshare.de/files/34663919/VA-The_Ultra_Lounge_Succulent_Chilled_Beats-2CD-2006-ZONA.ws.part2.rar

V.A. - Trance Mission Vol. 1

Artist.....: V.A.
Title......: Trance Mission Vol. 1
Year.......: 2006
Genre......: Trance
Ripped on..: Sep-28-2006
Quality....: VBRkbps/44,1kHz
Size.......: 245,2 MB
CD1:
01 G-Spott - Sadness 1.0 (Dub Mix)
02 Mainfield - Solar Storm (Original Mix)
03 First State - First State
04 Megara Vs. DJ Lee - Outside World (Club Mix)
05 Clokx - Tibet (DJ Atmospheric Remix)
06 Ron Van Den Beuken - Find The Way (Instrumental Mix)
07 Armin Van Buuren - Sail (Original Mix)
08 Signum - What Ya Got 4 Me 2006
09 Tatana - Free (Smith & Pledger Remix)
10 Astralis - Solar Flare (Original)
11 Kamui - Victory (Virus Inc. Mix)
12 Airbase - Escape
13 Terry Bones - Forbidden Ways (Georges Hales Remix)
14 Progression - Superstitious
15 Arctic Quest - Renaissance
16 Nu Nrg - Last Experience (Guiseppe Ottaviani Remix)
17 Rank 1 - Awakening (Original Mix)
CD2:
01 Tiesto - Adagio For Strings (Original Album Version)
02 Mark Otten - So Serene (Menno De Jong┤s Heading South Dub Mix)
03 C-Quence - Final Thoughts (Original Mix)
04 Sakin & Friends - For The Love Of A Princess (Braveheart 2006)
05 Mark Norman - Touch Down
6 Blank & Jones - Catch (Martin Roth Remix Edit)
07 Ferrin & Low - Breeze (Van Eyden & Creemers Peaktime Mix)
08 DJ Jean - Feel It 2006 (Main Anthem Mix)
09 Simon Patterson - F16 (Original Edit)
10 Ronski Speed With Stoneface & Terminal - Incognition (Marc Van Linde Remix)
11 Above & Beyond - Alone Tonight (Ronski Speed Dub)
12 Leon Bolier Presents Precursor - The Journey
13 Kyau & Albert - Kiksu
14 Leon Bolier Presents Precursor - The Navigator
15 Phynn - Close Encounter
6 Midway - Cobra
17 Fred Baker Pres. Odyssey - Magic Pad (Fred Baker 2006 Remix)

Links: http://rapidshare.de/files/34835618/VA_-_Trance_Mission_Vol._1-2CD-2006-ZONA.ws.part1.rar

http://rapidshare.de/files/34860380/VA_-_Trance_Mission_Vol._1-2CD-2006-ZONA.ws.part2.rar

http://rapidshare.de/files/34861867/VA_-_Trance_Mission_Vol._1-2CD-2006-ZONA.ws.part3.rar

F1 nas ruas de Sampa

Red Bull Racing on public roads in Sao Paulo

esto es realmente increíble.............véanlo y disfrútenlo

Aló - Aló

y ahora que se viene el fin de año, un buen diseño para regalar.......................

EL Posesivo

Haber como te va.............

el sagrado vínculo del MATRIMONIO

quien dice que SÌ, quien dice que NO

White Stripes + Simpsons

The White Stripes appear on the Simpsons

EXELENTE los white stripes en los simpsons, simpsons y musica una mixtura exelente

Aviso o Dato Práctico WINRAR

Se trata de que visiten y actualizen su winrar, ya que muchas veces me escriben para decirme que hay un password, contraseña, senha, etc que no funciona, cuando en realidad si funciona, entonces lo único que puede ser es que tengan una versión más antigua de winrar, para solucionar este problemilla es solo ir a: http://winrar.com.es/ y ahi descarguen la última actualización. Suerte y Éxito para todos

Fotografias del SOL

Si andabas necesitando algo nuevo cada 10 minutos aqui esta la solución, en este sitio podrás ver fotos del Sol tomadas a cada minuto, que maravilla no, bueno a mi me parece, ahi les dejo el link.
Link: http://sohowww.estec.esa.nl/

Milan´s New Fashion Heaven

Fashion and Design Events Building, Milan

In two years, ground will break on a new destination for Milan fashionistas. The Fashion and Design Events Building, or E3, as it is currently known, is the latest addition to Cesar Pelli’s Garibaldi-Repubblica development. Taking cues from the fashion industry, architects Grimshaw plan to drape the building in a fabric-like pleated metal sheath. The centre will have three raised piazzas, one of which will open onto the adjacent Museum and School of Fashion.

Website
http://www.grimshaw-architects.com/

Casino Complex in Singapore

Marina Bay Sands, Singapore

Yet another mixed-use development, this time in the form of three 50-storey towers. Architect Moshe Safdie is pulling together the usual gamut of hotel, cultural and shopping spaces, as well as casinos for US gaming company Las Vegas Sands. The pièce de résistance at the $2.5 billion Marina Bay Sands will be the Sky Park, a two-acre public space at the top, with a swimming pool, landscaped gardens and jogging paths. All should be open for business in 2009.

Website
http://www.msafdie.com

PetsCell: teléfono móvil para perros [veredicto: ¡guau!]

Se perdió tu compañero, no te preocupes la tecnologia te salva una vez más, jajajajajaja, CUATICO...............SE PASARON.

El PetsCell es un teléfono móvil a prueba de agua y babas que se coloca en el collar de tu perro, tiene su propio número y sirve para que lo llames si se pierde. O que te llame él cuando beba demasiado en el bar y no pueda conducir a casa. O que le llames tú a él cuando te pase lo mismo. O para encargarle que te traiga el periódico cuando vuelva de su paseo matutino. O algo. Por si tu perro no sabe hablar (o si habla en otro idioma, como el pastor alemán o el bulldog francés) le puedes acoplar al PetsCell un módulo GPS y controlar su posición con un teléfono móvil 3G. Cuesta 39 euros, GPS y collar antipulgas no incluido.

Página del producto [Petsmobility vía Coolest Gadgets]

Bossa Nova - The Sound of Ipanema

Un buen compilado de BossaNova para los que gusten, buena suerte

01 Minha Saudade - Joao Donato
02 Menina Feia - Lucio Alves
03 Vou Te Contar - Os Cariocas
04 The Blues Walk - Os Cobras
05 Samba De Una Nota So - Sylvia Telles
06 O Pato - Joao Gilberto
07 CancaoQue Morre No Ar - Carlos Lyra
08 O Amor Que Acabou - Maysa
09 Saudade De Bahia - Baden Powell
10 Olhou Pra Mim - Doris Monteiro
11 Chega De Saudade - Antonio Carlos Jobim
12 Esse Seu Olhar (So Em Teus Bracos) - Lucio Alves & Sylvia Telles
13 Voce - Dick Farney & Norma Bengell
14 Nega Dina - Nara Leao
15 Tamba - Tamba Trio
16 La Vie En Rose - Gary McFarland
17 Photography - Astrud gilberto
18 Tim Dom Dom - Jorge Ben
19 Apelo - Quarteto Em Cy
20 Tem Do - Rio 65 Trio
21 Tristeza De Nos Dois - Emilio Santiago
22 E Nada Mais - Os Gatos
23 Pra Dizer Adeus - Antonio Carlos Jobim & Edu Lobo
24 The Frog - Sergio Mendes & Brazil 66
25 Maria Ninguem - Brigitte Bardot
26 Coisa No 8 (Navegacao) - Moacir Santos
27 O Barquinho - Nara Leao
28 Ve - Os Cariocas
29 Ceu E Mar - Joyce & Johnny Alf

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stEve iRwiN El caZaCocoDriLoS (1962 - 2006)

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He pensado en porque sentí tanto pesar cuando me enteré de la muerte de steve, pensé que era una broma, mas tarde meditando llegué a la conclusión de que este hombre encarnaba la PASIÓN esa que olvidamos con palabras como el rigor, el trabajo, el deber, etc.
Hoy quiero rendirle tributo a la PASIÓN, el motor de nuestra existencia y nuestra felicidad, gracias STEVE por tu comprimiso con tus ideales, intentaré aplicar un poco de esa pasión a mi oficio, aquella pasión que hace sentir una alegría inmensa por el trabajo que desarrollamos, gracias amigo por ser ejemplo de vida, para mi se ha ido un SANTO URBANO.
he aqui el desconsuelo de un devoto de la PASIÓN.

Evanescence - The Open Door

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The Open Door es el segundo disco oficial de la banda de rock alternativo/rock gótico Evanescence. Aunque su sondio esta definido como rock, en alguna canción de este cd, como por ejemplo Call me when you're sober, se ve un poco la influencia pop que les acompaña en este nuevo disco, cosa que en Fallen no hay.
Su salida ha sido muy esperada tras tres años sin editar un disco con material nuevo. El último fue el CD-DVD Anywhere but Home (En qualquier lugar menos en casa ), que tan sólo contenía un concierto grabado en la sala Zenith (París), un inédito (Missing) y poco más. Este álbum mostrará la evolución de la banda en estos duros años y después de la partida de Ben Moody.


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Paul Oakenfold - Perfect Remixes vol 1 (2004)

Not what you would expect to be labeled as Paul's "Greatest Remixes". A little stretch from his other greats. But still, all of the tracks obviously took a lot of thought and time to produce. Furthermore, they all recreate the original emotion of the original track while still changing the style and sound of the song entirely. I can understand why Paul repects them. If your an Oakie fan, these might not make your top ten list of songs, but are a must have for your collection.


ya po niños ahora a disfrutar septiembre con buena música.



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auDioSlave

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Audioslave - Revelations (9/2006)

Audioslave is a rock supergroup consisting of Chris Cornell (former frontman of Soundgarden) and the instrumentalists of Rage Against the Machine. Tom Morello plays guitar, Tim Commerford plays bass, and Brad Wilk drums. The music is fueled by Cornell's powerful voice and Morello's unique and unconventional style of guitar playing, with heavy hip hop-style solos, scratches down his guitar's neck, synthesizer-like sound effects, and an extensive use of pedals and devices to change the guitar's sound. As with Rage Against the Machine, the band prides itself on the fact that all sounds are produced using only vocals, guitar, bass guitar, or drums.
While Rage Against the Machine's music was politically influenced, Audioslave's originally was not, as Chris Cornell said he did not want to become the new singer of Rage Against The Machine and needed the freedom to write lyrics which were not overtly political. However, on Revelations, their newest album, there are many blatantly political songs. The band is part of the Axis of Justice, which is a non-profit organization formed by Morello and Serj Tankian of System of a Down. Its purpose is to "bring together musicians, fans of music, and grassroots political organizations to fight for social justice together."

Brendan O'Brien, who has produced or mixed the albums of numerous major rock acts of the past twenty years, including Soundgarden, Stone Temple Pilots, Pearl Jam, Incubus, and Bruce Springsteen, was at the helm for their third record, titled Revelations. Audioslave had 20 songs written (a few of which were sampled during their 2005 tour), and returned to the studio in early January to finish recording them. The album is said to have a number of songs influenced by old-school R&B and Soul. In a recent interview, guitarist Tom Morello said that the album would feature "funky grooves" similar to those of Led Zeppelin and Earth, Wind & Fire.
Several of the songs on the new album, such as "Wide Awake" and "Sound of a Gun", take a more overtly political stance than previous Audioslave releases.
Revelations was recently pushed back to a September 5 release; consequently this summer Audioslave will not be touring Europe as first reported. "Original Fire", released July 17, was the first single from the effort. MTV.com reported that the video for the song, directed by P.R. Brown was shot on the week of July 3-7. [1] On July 11, the song was made available online on Audioslave's official website for free streaming.
Two songs from the upcoming album are prominently featured in Michael Mann's summer film, Miami Vice, and the title song "Revelations" is also featured on the soundtrack for the EA Sports football title Madden '07.

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Skank - Carrossel (2006)

CARROSSELMovimento e cores nunca faltaram no carrossel de emoções do Skank – e olha aí que lá se vão nada menos que 15 anos desde que essa roda iluminada começou a girar. Quem estava lá lembra bem: tudo aconteceu justamente numa época em que o mercado brasileiro praticamente dava como encerrado o movimento de pop-rock da década anterior. Desconfiados mas atrevidos, os garotos de Belo Horizonte se recusaram a acreditar que não havia espaço para o novo e, com uma boa dose do velho espírito roqueiro faça-você-mesmo, gravaram um CD – uma ousadia para tempos de vinil, ainda mais porque era (imagina!) feito de forma totalmente independente. Mas, ao saírem de casa mais cedo que as outras bandas, eles conseguiram guardar um bom lugar no carrossel daquela fervilhante e vertiginosa década de 90, liderando paradas e arrebatando corações com músicas como “É Proibido Fumar”, “Te Ver”, “É uma Partida de Futebol” e “Garota Nacional” – faixa esta que ultrapassou as barreiras do país e fez dos caras de BH um fenômeno latino. Mas o tempo passa, o público fica mais velho, os filhos nascem, novos admiradores chegam e uma nova geração de artistas briga por sua vez de também andar naquele brinquedo chamado sucesso. E o Skank se movimenta junto. De outra forma, não estaria aqui, lépido e fagueiro, para lançar Carrossel, nono álbum de sua carreira.Para entender como é que Samuel Rosa (vocais e guitarras, muitas guitarras), Henrique Portugal (teclados), Lelo Zaneti (baixo) e Haroldo Ferretti (bateria) chegaram a esse disco de canções buriladas e psicodelia madura que você tem nas mãos, é preciso antes lembrar das voltas que o Skank deu. Lentamente, aquela banda foi trocando o reggae dancehall com aromas brasileiros dos primeiros discos por um rock clássico, farto em refrões e sonoridades – e aquele som que, aos ouvidos de muitos, parecia uma ousadia inconseqüente (principalmente a partir do CD Maquinarama, de 2000), hoje em dia é o mais puro Skank. “Carrossel é o nosso disco mais homogêneo, a síntese da nossa fase 1 com a fase 2”, define Samuel, o principal melodista da banda. Trocando em miúdos, o que ele quer dizer é que no novo disco o Skank não abriu mão das experimentações, mas se manteve firme no compromisso com a música para tocar no rádio – e tudo sem forçar barras, com aquela naturalidade que só a quilometragem de estrada pode dar. De novembro a junho, os músicos ficaram em Belo Horizonte compondo, preparando as bases, acionando os letristas, ensaiando e gravando o resultado. Chegaram a 25 faixas, das quais 15 ganharam seu lugar em Carrossel. “Das 10 que sobraram, umas seis ou sete poderiam estar lá”, garante Samuel. É fertilidade e movimento, sem perder os ganchos pop.Em caso de dúvida, vale começar o disco pelo primeiro single, “Uma Canção é Pra Isso”, parceria de Samuel com Chico Amaral, o mais constante dos colaboradores da banda. Um power pop de primeira, com citação de “Pinball Wizard”, do The Who, e letra que não esconde as intenções: “uma canção é pra trazer calor / é pra deixar a vida mais quente”. Se é permitido apostar em outro hit para Carrossel, as fichas vão para “O Som da Sua Voz”, outra de Samuel e Chico, com guitarras densas e emocionadas, beirando o Weezer, e mais um daqueles refrões capazes de prostrar o mais duro dos seres humanos: “quando a noite estender seu manto sobre nós / meu abrigo então será o som da sua voz”. Abusando da clarividência amadora, uma faixa que também nasce com vocação para sucesso é a balada pianeira “Seus Passos”, de Samuel com César Maurício, vocalista da banda Radar Tantã. Eis aí uma digna sucessora de “Dois Rios” (aquele hit do CD Cosmotron, de 2003) na programação do radinho que existe na cabeça de cada um dos seguidores do Skank. Ela é bem assim como diz o refrão: “eu sigo seus passos / a caminho do coração”.O título do disco é Carrossel, mas bem que poderia também ser Caleidoscópio. Porque, a cada giro da bolachinha sob o feixe de laser, novas cores se apresentam, em combinações sonoras que comovem, divertem, desorientam... De um lado, tem a garageira de “Até o Amor Virar Poeira”, jovem guarda com saturação nos amplificadores e um dos psicodélicos solos de guitarra de Samuel. A viagem sixties pelas portas da percepção é refeita pelo Skank em faixas como “Panorâmica” (com intervenções de cravo e tímpano), “Balada Para João e Joana” (com a mais nova incorporação da banda: um banjo) e “Garrafas”, na qual Chico Amaral veste de imagens surrealistas uma composição de Lelo que poderia estar em qualquer um dos volumes da compilação Nuggets: “as garrafas jogadas no chão, as garotas vestidas ou não, os bongôs marroquinos no chão / e ela me mostrou o seu violão que eu dedilhei”. É puro Mutantes safra 1968.Convidados especialíssimos deram as caras nesse Carrossel para partilhar da curtição do Skank. O ex-titã Nando Reis, parceiro desde o “É uma Partida de Futebol”, volta a compor com Samuel em “Eu e a Felicidade”, rock com violão folk, cordas, teclados Moog, solo psicodélico de guitarra e uma daquelas letras de inconfundível autoria: “e sem explicar eu olhei pra baixo / e vi no terreno um trevo de cinco folhas / que é muito mais raro / e eu entrei numa astronave”. Humberto Effe, do grupo carioca Picassos Falsos, reaparece em duas músicas com Samuel, “Cara Nua” e “Notícia”, que é uma suíte em três partes, nas quais rola de folk-country e psicodelia a drum’n’bass. Rodrigo F. Leão, do grupo paulistano Professor Antena, é outro que volta em discos do Skank, com “Anti-Telejornal”, uma das faixas de acento latino do disco (a outra é a tex-mex “Um Homem Solitário”, de Samuel Rosa, César Maurício e Chico Amaral). E por falar em César, que debuta em discos do Skank, ele também letrou “Lugar”, balada psicodélica de Samuel, com refrão forte à la “With a Little Help From My Friends” na versão de Joe Cocker. Mas a grande estréia nas letras de Carrossel é a de um outro ex-titã, Arnaldo Antunes, que compôs com Samuel a balada folk “Trancoso” – fechando o CD em bem-vindo clima praieiro.Para embalar essa criação tão rica em sonoridades, foi convocado o mestre dos timbres Chico Neves, que trabalhara com o Skank em Maquinarama e produziu 11 das 15 faixas de Carrossel. As outras quatro ficaram a cargo de Carlos Eduardo Miranda, uma referência espiritual do rock feito no Brasil a partir dos anos 90, célebre pela produção do primeiro disco dos Raimundos e pela força que deu ao Skank desde a fase independente – mais que um produtor, um velho brother da rapaziada. E por falar em embalar, antes que alguém pergunte pela capa, ela foi feita por Marcus Barão em cima do quadro pop-surrealista Carousel of Souls, do artista americano Glenn Barr, integrante do movimento underground que vem fazendo a mais rock’n’roll das artes plásticas (e os discos de rock com as melhores capas). Glenn é da mesma turma de Kenny Scharf (que fez a arte da capa de Maquinarama) e dos Clayton Brothers (dos desenhos que ilustram a da coletânea Radiola, de 2004). Tudo em casa, afinal não é de hoje que o Skank anda ligado nesse grande mundo véio de rock que gira e fascina, repleto de luzes e sons. Mas agora chega de papo furado, porque é hora de o Carrossel começar a girar no tocador de CDs. Boa diversão!

Silvio EssingerAgosto de 2006

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Planet Hemp - MTV Ao Vivo (2001)

A face mais casca-grossa do Planet Hemp está sob os refletores neste MTV Ao Vivo, CD gravado em maio para o homônimo projeto da Music Television que já rendeu álbuns do Ira! e Raimundos. Com uma formação compacta - D2 e BNegão (cantores), Rafael (guitarra), Formigão (baixo) e Pedrinho (bateria) - que dispensou DJ, teclados e vozes de apoio, o PH soltou um vigoroso disco de rock, no qual a única concessão ao hip hop são os vocais rappeados. Esse Planet minimal trocou as malandragens sonoras variadas que veio colecionando em seus álbuns de estúdio (em especial no último, o excelente A Invasão do Sagaz Homem Fumaça) pela energia bruta. Mais ou menos como a Justiça e seus argumentos para censurar os shows do grupo: simplista, mas muito eficaz.Os vocais berrados que sucessos como Legalize Já, Queimando Tudo e Fazendo a Cabeça ganharam no disco dão conta da adrenalina que o grupo consegue atingir no palco. Em momentos de pancadaria explícita, então (HC3, Raprockandrollpsicodeliahardcoreragga, Procedência C.D.), o bicho pega para valer, apesar do som meio achatadinho da gravação (produzida pelo conceituado Mario Caldato). Sobrou pouco espaço para o suingue de que o PH é capaz, que dá as caras em Stab e na versão ultrapesada de Phunky Buddha. Uma única pausa para respirar é na velhusca Hip Hop Rio (da época da formação original do grupo), que ganhou novo arranjo com ênfase nos fraseados de guitarra.A guitarra de Rafael, econômica e ainda assim capaz de detalhezinhos espertos (A Culpa É De Quem?, Hip Hop Rio), conduz a banda. Ou melhor, conduz a pancadaria seca da bateria de Pedrinho e o baixão reto e sem firulas de Formigão. Por cima de tudo, D2 e BNegão literalmente cuspindo os versos. Ficou interessante, mas menos interessante que as invenções que o grupo já demonstrou em estúdio. Planet Hemp ao vivo é ótimo, mas tem de ser ao vivo mesmo; em disco, o bagulho não bate tão bem como deveria.
(Marco Antonio Barbosa)

Link: http://www.sendspace.com/file/qwlx70
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Flunk - Play America

aqui otro disco mas de esta exelente banda Noruega antes posteada en este espacio, para que ya puedan ir conociendo mejor a esta banda, como que estaría weno hacer un intercambio cultural con los e.t. nórdicos. exelente sonoridad un canto bello y toda la onda para que se acerquen más a esta banda, escuchenla y disfruten con sus amiguis.................xau, desde la escotilla Delicias nos belmont World.

Akustická verzia neworderovskej klasiky „Blue Monday“ je doposiaľ najväčší hit Flunk, ale to sa môže ľahko zmeniť po vydaní „Play“. Úvodná skladba vyšla už na americkej verzii druhého albumu „Morning Star“. Kapela ju teraz totálne prepracovala, už len z toho dôvodu, že táto nádherná pieseň si to naozaj zaslúži. Album „Play America“ obsahuje všetky bonusové tracky americkej verzie „Morning Star“ – skvelú „Probably“ (pôvodne nahranú ešte pre debutový album „For Sleepyheads Only“), ďalšiu coververziu od New Order – „True Faith“, opojnú „Skysong“ a sviežu „All My Dreams On Hold“. Druhú polovicu nahrávky tvoria nové, exkluzívne remixy skladieb z albumu „Morning Star“. Parliavox (nedávno remixovali Kings Of Convenience) spravili peknú verziu titulného songu, labeloví kolegovia Elektrofant prispeli hysterickým remixom „I’ve Been Waiting All My Life To Leave You“, Tronso a DJ Nils Noa prerobili flunkovskú verziu „All Day And All Of The Night“, pôvodne od The Kinks a Athome Project so Slowpho dodali 2 odlišné podoby „Play“.

ahhhhhhhhhhhhh no se creia tan chorizos, ya po jajajajajaajajaja, chau bellos.


















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Soundtrack Cidade de Deus

Exelente Banda Sonora de esta pelicula que hace un par de años nos deleito, por lo menos a mi, con la dualidad de la personalidad criminosa de personajes tan marginales como los que habitan en cualquier ciudad de América Latina.

In telling the story of two friends from a tough Rio de Janeiro barrio whose lives can never seem to escape the favela where they were born and raised, the acclaimed film by Fernando Meirelles and Kátia Lund has drawn comparisons to such modern touchstones as Martin Scorsese's GoodFellas. Taking his inspiration from the filmmakers' daring gambit to cast real people in the roles and the film's '60s-'70s milieu, composer Antonio Pinto (assisted by partner Ed Córtes) has concocted a smart, rhythmically intoxicating cocktail of Brazilian jazz and samba, shaken with a little '70s American funk and R&B and served with cool, tropical flair. Those various styles often melt into each other with a liberating sense of postmodern possibility, giving listeners an experience that's as exotic as it is deceptively familiar, the worthy equatorial flip side of David Holmes's jazz-funk collaborations with Steven Soderbergh on Out of Sight and Ocean's Eleven. --Jerry McCulley

Link: http://www.sendspace.com/file/q5lcul
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para todas los que gustan de una buena banda sonora esta va dedicada para todos, xau........................hasta más pronto que tarde.

Nacao Zumbi - Futura (2005)

O tempo o espaço ficaram curto para a Nação Zumbi.
A julgar por este “Futura”, novo álbum da banda, não é exagero dizer que a Nação é, hoje, um grupo à frente da sua época e que não respeita os limites impostos pelas prateleiras das lojas de discos. Trata-se de um trabalho plural, moderno, impossível de ser rotulado nos pobres parâmetros da indústria cultural. É brasileiro e universal, pós-moderno e vanguardista. Flerta com a música regional, aposta em experimentos e texturas eletrônicas, coloca os tambores de maracatu em segundo plano e ousa traçar novos vôos. Impressionante a capacidade que eles têm de evoluir, mesmo quando já achávamos que a banda tinha atingido o ápice de seu potencial criativo. “Hoje, Amanhã e Depois” abre o disco nos dando a falsa pista de que o novo álbum virá recheado de influências orientais. A guitarra de Lúcio Maia parece saída diretamente da Índia, ao mesmo tempo em que brinca de surf music. Já “Memorando” redireciona Jorge Ben ao novo milênio, numa espécie de samba levado por batida de baião em arranjo futurista. Pois aí está uma boa síntese para “Futura”: iconoclasta e cosmopolita, dialogando com todos os sons, de todas as épocas. Outro aspecto a ser levado em conta é o esmero e cuidado com as letras. “A Ilha”, uma das canções mais climáticas do disco, traz o verso esperto “A carne é fraca e o corpo é uma ilha à espera do Sol”. “Respirando” é o que mais se aproxima ao que a Nação Zumbi fez em seu passado recente. O resto mostra claramente um grupo que já traçou uma identidade bem definida e que parece estar cada vez mais preocupado em explorar novos horizontes, novas sonoridades, novas texturas. “Expresso da Elétrica Avenida”, por exemplo, consegue ser surf music, eletrônica e soturna ao mesmo tempo. Um berimbau psicodélico anuncia a chegada de “Nebulosa”, climática desde o título, apocalíptica em sua construção, destruidora em seu desfecho. O que de mais onírico a Nação já produziu em sua carreira. Instrumental, a faixa, por si só, define bem a nova proposta da Nação Zumbi: ser cada vez mais universal e moderno, ainda que a pedra fundamental permaneça sendo o regional. Não à toa, vale salientar novamente, é um berimbau que abre a canção. “Sem Preço” traz um belo naipe de metais absolutamente chapado, daqueles que emanam puro jazz de bêbado. Jorge Ben dá as caras de novo em “Pode Acreditar”, samba travestido em arranjo funk a la George Clinton. “Futura”, apesar do título, é a mais “conservadora” do álbum. Sedutoramente calma, a Nação reafirma em tal música que aposta no futuro, mas que ainda sabe trabalhar bem com elementos do passado. Cada vez mais distante dos tempos e da sombra de Chico Science, a Nação construiu um álbum que deve ter deixado Francisco de Assis França com um sorriso estampado no rosto e com um orgulho do tamanho do mundo, seja lá em que mundo o malungo
estiver.

Link: http://www.sendspace.com/file/42iaw8
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The Ramones - Anthology (2cds) 2001

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Predating supposed originators of punk, the Sex Pistols, by several years, New York's Ramones were the first band to strip rock and roll down to its bare essentials. Formed in early 1974, The Ramones arrived just in the nick of time to kick the bloated monster that had become 60s rock into its rightful, historic place. Original members Dee Dee (bass), Joey (vocals), Johnny (guitar) and Tommy (drums) in their torn skinny-leg jeans and biker jackets took on the world with attitude, wit and just four chords. Fitting a world of frustration into just two-and-a-half minutes, the Ramones set the long skinny yardstick for everyone else to measure up to.
Over almost sixty songs, the 'Anthology' covers twenty years, fourteen albums, several line-up changes and a full circle of musical evolution. The first half of this double album deals with the early heady days from 'Blitzkrieg Bop' all the way through to Phil Spector's 'Baby I Love You'. The second, while less focused, still contains gems such as 'The KKK Took My Baby Away' and Joey Ramone's thoughtful paean to the festive season, 'Merry Christmas (I Don't Wanna Fight Tonight)'. The perfect introduction to the best punk rock band ever.
Caroline Hennessy

Tracklising Disc 1:
Blizkrieg Bop - Beat On The Brat - Judy Is A Punk - I Wanna Be Your Boyfriend - 53rd And 3rd - Now I Wanna Sniff Some Glue - Glad To See You Go - Gimme Gimme Shock Treatment - I Remember You - California Sun - Commando - Swallow My Pride - Carbona Not Glue - Pinhead - Sheena Is A Punk Rocker - Cretin Hop - Rockaway Beach - Here Today Gone Tomorrow - Teenage Lobotomy - Surfin' Bird - I Don't Care - I Just Want To Have Something To Do - I Wanna Be Sedated - Don't Come Close - She's The One - Needles And Pins - Rock 'N' Roll High School - I Want You Around - Do You Remember Rock 'N' Roll Radio - Chinese Rock - Danny Says - Baby I Love You

Tracklising Disc 2:
The KKK Took My Baby Away - She's A Sensation - It's Not My Place (In The 9 To 5 World) - We Want The Airwaves - Psycho Therapy - Howling At The Moon (Sha-La-La) - Mama's Boy - Daytime Dilemma (Dangers Of Love) - I'm Not Afraid Of Life - Too Tough To Die - Endless Vacation - My Brain Is Hanging Upside Down - Somebody Put Something In My Drink - Something To Believe In - I Don't Want To Live This Life (Anymore) - I Wanna Live - Garden Of Serenity - Merry Christmas (I Don't Wanna Fight Tonight) - Pet Semetary - I Believe In Miracles - Tomorrow She Goes Away - Poison Heart - I Don't Wanna Grow Up - She Talks To Rainbows - R.A.M.O.N.E.S.

Link: http://www.sendspace.com/file/8y3mg3
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Gustavo Cerati - Ahí vamos

Gustavo Cerati presentó Ahí vamos, el cuarto disco de su carrera solista. Se alejó de los sonidos electrónicos y regresó al rock de la mano de las guitarras de Richard Coleman. A partir de mayo comienza a tocar en vivo.
Guitarras al frente. Quizá sea esa la mejor forma de definir el nuevo disco solista de Gustavo Cerati. Es el cuarto lanzamiento del músico sin su banda fundacional, Soda Stereo. En su discografía personal anterior se anotan Amor Amarillo (1993), Bocanada (1999) y Siempre es hoy (2002), aunque también lanzó + Bien y 11 episodios sinfónicos (en 2001), Reversiones siempre es hoy (en 2003) y Canciones elegidas 93-04 (en 2004).
Y una de las mejores noticias del estreno de Ahí vamos es que Cerati volvió a juntarse, musicalmente, con Richard Coleman. La voz y genio de Los Siete Delfines, atado musicalmente a Cerati por la historia inicial de Soda Stereo y por el grupo Fricción, grabó las cuerdas de la placa nueva y formará parte de la gira de presentación del disco.
Ahí vamos tiene 13 nuevas canciones (Al fin sucede, La excepción, Uno entre 1000, Caravana, Adiós, Me quedo aquí, Lago en el cielo, Dios nos libre, Otra piel, Médium, Bomba de tiempo, Crimen y Jugo de luna) y marca un regreso al momento en el que Cerati no le prestaba tanta atención a los sonidos electrónicos.
El primer corte del trabajo es Crimen y ya empezó a sonar en todas las radios. Y también se filtró hacia algunos rincones de Latinoamérica, en donde el disco se destapa hoy, igual que en Argentina. Cerati sabe de ese fanatismo latino, herencia de la influencia de Soda Stereo, tanto que luego de estrenar la placa en vivo (12, 13 y 14 de mayo) en el estadio de Obras, el músico ofrecerá conciertos en México, Venezuela y países de Centro y Sudamérica (también actuará en Estados Unidos y España).
La placa fue co-producida por Cerati y Tweety González y en la nueva banda se anotan, además de Coleman (que también seguirá adelante con sus Siete Delfines), Capri, Emmanuel Cauvet, Flavius Etcheto, Leandro Fresco, Loló Gasparini, Bolsa González (baterista de la última banda de Pappo), Pedro Moscuzza, Fernando Nalé, Fernando Samalea y Paula Sotalis.
El disco contó con el aporte del venezolano Héctor Castillo en la mezcla (trabajó con artistas como Pete Thownsend, David Bowie, Lou Reed y Suzanne Vega) y Howie Weinberg en el mastering (que se realizó en Nueva York, el 28 de marzo pasado).
Ahí vamos se presentó ayer en un local de Puerto Madero con la presencia del propio Cerati. Se mostró un EPK que desnudó los detalles de la grabación del disco (parte se puede ver en un genial trabajo fotográfico en el sitio oficial del artista ) pero no hubo música en vivo. Habrá que esperar al mes que viene para volver a escuchar en vivo “Luz, cámara y acción”.

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